Classical Music na Inspirado Ng Earth

Unang natutong magbasa ng musika si Frances Metcalfe sa edad na apat. Isa na siyang retired peripatetic music teacher na dalubhasa sa violin.

1 Mahler. Das Lied von der Erde (Awit ng Daigdig)

Batay sa anim na tulang Intsik, tinanggap ni Mahler ang orient sa pamamagitan ng pagbabase ng marami sa kanyang mahusay na siklo ng kanta na Das Lied von der Erde sa pentatonic scale.

Sa halip na ang tradisyonal na western eight notes, ang natatanging limang laganap sa tradisyonal na musikang Tsino ay lumilitaw sa malalawak na tema at maiikling mga thread sa kabuuan. Mag-click dito para marinig ang pentatonic scale.

Pumutok sa pagsabog ng mga trumpeta ang mga kuwerdas na itinakda ang bumabagsak na tema ni Mahler, ang unang tatlong nota ay nagtali sa akda bilang isang buo sa isang malaking symphonic na obra maestra. Sa kabila ng kanyang labis na pangamba tungkol sa nalalapit na kamatayan, ginagawa ni Mahler ang kanyang makakaya upang manatiling optimistiko. Tatlo sa mga awit ang nagpapatibay sa buhay, ang pagpapahalaga sa kalikasan, ng pag-ibig at isang pagsusumikap para sa kaligayahan, na inilagay sa pangunahing katawan ng gawain na parang nababalot sa multo ng kamatayan ng mga panlabas na paggalaw.

Ang pambungad na kanta na Das Trinklied von Jammer der Erde (Ang Pag-inom ng Awit ng Kapighatian ng Daigdig) ay tumatalakay sa isang dichotomy - ang pag-asam ng pagsasaya at ang katiyakan ng mortalidad. Nakatakda sa harap ng mga umaasam na umiinom ay ang mapang-akit na alak at ang mga kopita na kakainin. May presyong babayaran para sa hedonismo, ang partidong bacchanalian ay pinipigilan hanggang sa tumilaok ang kumakanta, alyas na tandang, maaaring hulaan ng isa.

Sa kasiyahan ay may kasamang sakit, ang kanta ay nagsasabi tungkol sa mga lantang bulaklak, mga libingan na nakasilweta sa liwanag ng buwan. 'Ang dilim ay buhay, ang dilim ay kamatayan', sabi ng makata, tatlong beses. Para kay Mahler, ang dalawang panig na karakter na iyon, ang sarili niyang kadiliman na magkatabi sa liwanag, ang kaba na sumalubong sa katahimikan, ang pagkukunwari ng isang magandang oras na alam na malapit na ang kamatayan, lahat ng ito ay narito sa kantang ito, tumakbo na parang espada sa laman. . At kapag tapos na ang lahat, sinabi ng mang-aawit sa pinagsama-samang partido, ang Earth ay nananatili sa kanyang asul na langit at ang panahon ng tagsibol ay laging namumulaklak pagkatapos ng matagal na nawala. Ngayon, sinabi ko na ang aking piraso, inumin mo iyon!

Ang tenor ni Mahler ay umaagos laban sa angst, ang mga emosyon ay tumaas, ang susi ay may hindi bababa sa anim na flat, ang itim na aso ng kawalan ng pag-asa. Ang mga maikling sulyap ng sikat ng araw ay malapit nang sarado, pinipigilan, wala nang mapupuntahan at makatakas sa hindi maiiwasan. Ang maikling kalokohan ay hindi maaaring tumagal, ito ay isang interlude lamang, ang kalawakan ay pare-pareho; ang Lupa ay muling kukuha sa iyo sa huli.

Maririnig mo ang malungkot na oboe na tinatawag ang three note motif sa pangalawang kanta, Der

Einsame in Herbst (The Solitary One in Autumn) plaintively contemplating kamatayan, din ng isang paulit-ulit na pangamba na naka-embed sa mga gawa ni Mahler - ang nakakagambala trahedya Kindertoten Lieder, para sa isa.

Ang kanta ay spartanly instrumented, isang threadbare carpet ng tunog, ang buhay ay hinuhubaran habang ang araw ay humihina at hindi na nagpapanatili ng mga bulaklak ng tag-araw. Ang mga sipi sa Der Einsame sa Herbst ay naglalarawan sa mga manipis na mapait na lasa na dapat ihain ni Schönberg sa hindi kalayuang hinaharap.

Habang si Von der Jugend (Mga Kabataan) ay maaaring makatulog sa paniniwalang ito ay isang tipikal na katutubong awit, muling isinasama ni Mahler ang pentatonic scale. Ang maselan na sumasayaw na mga plauta at oboe, mahiyain na lumandi, malambing at sabik na pasayahin. Ang mahangin na paulit-ulit na mga tala ay idiomatic sa buong buhay na buhay na mga himig ng Tsino.

Ang mga kabataang lalaki ay pinagsama-sama, malinaw na may kultura - kumakain sila mula sa puti at berdeng porselana at nagsusulat ng mga tula. Nakaupo sa tabi ng pool na may jade bridge, naaaninag ang mga ito sa tubig. Binabaliktad ni Mahler ang himig bilang isang mirror image - ang idyllic scene illusory. Naiiling ni Von der Jugend ang kapahamakan at kadiliman ng nakaraang tula. Ngunit ang kanta ay nawala ay isang hininga.

Ang pagpapatuloy ng kalat-kalat na orkestra sa Von der Schönheit (Beauty), ngayon na ang babae. Ipinagdiriwang sila sa pag-trilling at pag-trip sa kanilang madaling paraan sa tabing ilog, namumulot ng mga bulaklak. Nakikita sila ng mga lalaking nakasakay sa kabayo at si Mahler ay nagtutulak ng impiyerno para sa katad sa eksena.

Nagbabalik si Mahler sa boozy na tema sa Der Trunkene im Frühling (The Drunkard in Spring). Umaasa ang mang-aawit na ang buhay ay isang panaginip at nilulunod ang kanyang mga alalahanin sa inumin, nakakatulong ito sa kanya na makatulog at makalimutan ang katotohanan ng pamumuhay.

Anumang nakaraang pag-iisip ng kabataan ay nayayanig para sa huling monumental na awit, Abschied (Paalam). Doom casts nito mahabang anino at sa isang huling reference sa alak siya ay 'ibigay ang inumin ng Farewells'.

Sa gitna ng mahabang paalam na sinasabayan ng solong plawta ang mang-aawit sa isang pan pipe duet, ang nag-iisang oboe ay ang ibon sa mga sanga gaya ng isinalaysay sa tula. Dahan-dahang ginagawa ng musika ang malungkot na paraan sa pag-alis nito sa Earth. Ang motif ng tatlong note ay nabaligtad, ito ay gumagalaw paitaas na parang sa isang mas mataas na lugar, ang bumabagsak na fragment ay nagkontrata din sa dalawang nota, ang pag-iwas ng buhay, ang mahabang pag-expire na hinugot habang ang lambong ng kamatayan ay dahan-dahang nakalahad sa nagbitiw na mang-aawit bilang isang gradasyon ng transparency at kawalan ng timbang.

Sa sandaling ma-diagnose si Mahler na may sakit sa puso, alam niyang wala sa kanyang tabi ang oras, lumalaban dito sa abot ng kanyang makakaya, na ibinuhos ang kanyang kalungkutan sa stave.

Mula kay Spinditty

Ang Das Lied von der Erde ay nakaukit sa pamamagitan ng mga tunog ng bugle, mga tunog ng kalikasan at mga katutubong awit noong kanyang pagkabata, ang mga natatanging katangiang madalas na dumadalaw sa kanyang mga orkestra. Maaaring pinilit niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pentatonic scale ngunit walang ekonomiya sa harmonic front.

Mataas ang pamahiin ng pagbilang ng isang symphony bilang 10 - ang mga dakilang symphonist na sina Beethoven at Schubert ay namatay pagkatapos makumpleto ang kanilang ikasiyam - Tumanggi si Mahler na kilalanin ang double figure para sa engrandeng huling edipisyo. Ang kanyang mga pagsisikap na maiwasan ang sumpa, tulad ng kanyang pagtingin dito, ay nabigo. Ang Das Lied von der Erde ay ginanap pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Ang Earth ay nabuo mula sa mga ulap ng cosmic dust at mga bato na nagbanggaan na umiikot sa paligid ng araw. Sa kalaunan ang masa ay naging sapat na malaki upang makaakit ng iba pang mga bato sa pamamagitan ng grabidad at kalaunan ay lumaki sa laki ng Earth ngayon.

George Fenton 1950-

3 Milhaud. La Création du monde (Ang Paglikha ng Mundo)

Kung si Milhaud ay buhay ngayon, iniisip ko kung paano niya ilalarawan ang kanyang sarili? Si Jazzy ay maaaring isang malapit na hula, at sa palagay ko ay hindi siya madidismaya kung ito ay tukuyin siya.

Ang masiglang kahalili sa The Soldier's Tale ni Stravinsky, ang ballet na La création du monde ay higit na nahihigitan ang anumang iaalok ni Stravinsky. Habang nangyayari ito, ang mga snippet ng solo violin figuration mula sa The Soldier's Tale ay maaaring makita sa Milhaud.

Si Milhaud ang nangunguna sa Porgy ni Gershwin at Bess at Rhapsody in Blue - sa katunayan, mayroon itong mga paw print ng La création du monde sa lahat ng ito. Parehong mga kompositor ang gumamit ng parehong katutubong himig sa kanilang mga gawa. Gumagapang na tulad nito, ang pasukan ng La création du monde ay hindi kumpara sa hindi mapag-aalinlanganang clarinet slide na iyon, ngunit ano ang ginagawa nito?

Ang pagsasama ni Milhauld ng jazz ay laganap, ang canvas kung saan sinulat niya ang La création du monde ay basang-basa sa mga ritmo, melodies at instrumentation na nagbigay-kahulugan sa New York jazz club sound (Milhaud hot-footed ito doon pagkatapos marinig ang bandang jazz ni Billy Arnold sa London noong 1920).

Ngunit hindi lamang ang nakakahawang syncopation ang nakakuha ng imahinasyon ni Milhaud. Inihagis niya ang kanyang sarili sa mundo ng mga African-American. Hindi lamang siya interesado sa kanilang katutubong kultura - ang gawaing ito ay batay sa kanilang mitolohiya - ngunit nakipag-alyansa sa kanila, nakikiramay at pumanig sa kawalang-katauhan kung saan sila ay tinatrato (at nagdurusa pa rin) na ipinahayag sa pamamagitan ng kanilang pambihirang musika.¹

Maririnig mo ang paglaki ng buhay sa bagong nabuong Earth sa nakakaaliw na musikang isinulat ni Milhaud sa simula ng kanyang jazz infused ballet. Sa panahon ng Overture, ang saxophone ay nasa gitna ng entablado, mabagal na gumagalaw habang ang mga makalangit na bagay ay nagsasama-sama upang bumuo ng solar system. Ang musikang ito ay umuulit sa buong ballet, isang referral pabalik sa pinagmulan ng Earth.

Sa sandaling ang mabagal na pagpapakilala ay tumakbo sa unang kurso nito, ipinakita ni Milhaud ang kanyang klasikal na pagsasanay bilang isang kompositor na may matinik, halos malikot, fugue, upang kumatawan sa Le chaos avant le creation (The Chaos Before the Creation). Pambihira na nagsisimula sa double bass, isa-isang iniimbitahan ang mga instrumento sa dance floor, trombone, saxaphone, trumpet at flute, clarinet, lahat ay tumutugtog ng parehong bastos na magulong tema bago ang mabagal na mood ng pagbubukas ay muling umahon sa posisyon nito.

Ngayon ang Daigdig ay nagtuturo sa mga bulaklak upang buksan ang kanilang mga bagong nakuhang pamumulaklak, ang mga hayop ay yumuyurak sa mga bagong natuklasang paa. Ang musika ay gumagalaw na parang sinusubok ng immature na Earth ang lahat, hindi masyadong sigurado tungkol sa kamangha-manghang lugar, ng buhay na ipinagkaloob, isang himno sa kawalan ng katiyakan at isang bagong gawang palaruan.

Habang nagtatapos ang La naissance de la flore et de la faune (The Birth of Flora and Fauna), at nilikha ang lalaki at babae, papasok ang kumpiyansa ng jazz - talagang masaya ang Earth, isang cakewalk sa katunayan. Dalawang violin ang naglalaro sa paligid, magkakaugnay. Nakakatawang sinipi ni Milhaud ang Marche Militaire no 1 ni Schubert sa D , isang kompositor na napakalayo mula sa eksena ng jazz hangga't maaari, sumisigaw ito mula sa langit. (Mag-click dito para marinig ang Schubert).

Sa madaling sabi ang pambungad na musika ay bumalik hanggang sa Le Désire (The Desire) ay niyakap. Ang clarinet ay angkop sa off beat na tema, madali at maaliwalas. Kapag muling lumitaw ang oboe, ito ay mas tuwid na laced - sa ilalim, ang gumagalaw na mga string ay muling naaalala ang simula ng piraso. Gayunpaman, sa pagkakataong ito, may mga marahas na elementong percussive na bumabagsak hanggang sa magkaroon ng gulo, lahat ng 19 na instrumentong isinulat ni Milhaud para sa pagkakaroon ng organisadong libre para sa lahat. Niresolba ng seksyon ang pakiramdam ng partidong Mardi Gras ng lahat ng tumutugtog ng sarili nilang mga himig na naririnig ng iba na may tunay na asul na ritmo.

Gayunpaman, oras na para huminahon, ang Earth ay naubos, at ang musika ay nawala sa wala.

Ang Creation du Monde ng Milhaud ay ang una at nananatiling pinakamahusay na piraso ng jazz mula sa isang klasikal na kompositor ng Europe. (Dave Brubeck)

Harrison Birtwistle 1934 -

6 Schönberg Friede auf Erden (Kapayapaan sa Lupa)

Kinuha ang kanyang inspirasyon mula sa Swiss anti-war makata, Conrad Meyer, Friede auf Erden ay batay sa mga aklat nina Isiah at Micah.

Sa tula, hinihimok ng mga anghel ang tao na ipalaganap ang kapayapaan sa lupa at talikuran ang mga sandata ng digmaan. Ang musika ni Schönberg para sa isang capella choir, habang tonal pa rin - hindi pa niya naabot sa puntong ito ang kanyang atonal stage - ay hindi partikular na naayos; ito ay balisa at nabalisa.

Tanging sa mga salitang Friede auf Erden nagkakaroon ng anumang kahulugan ng kapayapaan na sinisikap ng makata, ang mga soprano ay humihina sa tuktok ng kanilang mga boses hanggang sa magtapos ang kanta bilang isang himno, hinila ni Schonberg ang musika pababa mula sa pilit na taas hanggang sa isang mas komportable at optimistikong lugar.

Ang Earth ay matatagpuan sa loob ng Milky Way, mga 28, 000 light years mula sa gitna nito.

Joseph Haydn 1732-1809

8 John Luther Adams. Earth at ang Dakilang Panahon

Malaki ang impluwensya ng kanyang tahanan sa Alaska, ang Pulitzer prize-winning na si John Luther Adams ay gumawa ng maraming akda na tumutukoy sa natural na mundo.

Ang Earth at ang Dakilang Panahon ay walang pagbubukod, na gumagamit ng hindi bababa sa limang tagapagsalaysay at apat na wika, dalawa sa mga ito ay Katutubong Amerikano, kasama ang Ingles at Latin - na sumasaklaw sa unibersal na paraan ng pag-uuri ng halaman at hayop gaya ng tinukoy ng ika-labingwalong siglo na Swedish scientist na si Carl Linnaeus .

Ang Earth at ang Dakilang Panahon ay nagmumulto sa simula, mula sa katahimikan ay nagmumula ang mga matunog na tambol at nakakapukaw na pagsasalaysay ng isang katutubong tao ang bumubuo sa Artic, na nagkokomento sa isang hubad ngunit kamangha-manghang espasyo. Ang pagsulat ng percussion ni Adams ay labis na naiimpluwensyahan ng mga tradisyonal na ritmo ng Inupiat at Gwich'in dance music. Ang linear na tunog, na paunti-unting nagpapatong, ay ginagaya ang pagiging simple na lumalabas sa harap ng mga mata, isang pagpapahalaga sa kalikasan sa hilaw. Ito ay masakit na maganda.

Si Adams ay kuntento na sa pagpapababa ng kanyang mga texture sa isang spartan na mundo ng mga kuwerdas, pagtambulin at mga elektronikong instrumento; pag-scrape ng mga string na tumatama sa nakalantad na balat, isang cycle ng pagputol ng cheese wire sa The Circle of Winds, o ang dumadagundong, matigas na masikip na pagtambulin ng Drums of Fire, Drums of Stone (Si Adams ay isang percussionist sa Fairbanks Symphony Orchestra at Artic Chamber Orchestra).⁵

Marami sa mga track ang nagtatampok ng naitala na tunog: mga katutubong ibon, ang patak ng tubig. Ibang-iba mula sa masiglang luntiang orkestra ng The Blue Planet o Symphony For Our World , Adams' Earth and the Great Weather ay isang maalalahanin at magalang na paglalakbay sa hindi mapakali na yugto ng Arctic na nagpapasigla sa pakiramdam.

Mag-click dito upang makinig sa lahat ng mga track.

Mga pagsipi

¹ Scribd

² National Geograhic press release

³ BBC Music Magazine

⁴ John Luther Adams, mga tala ng kompositor

⁵ Bagong Grove Dictionary ng Musika at Musikero

Mga komento

Frances Metcalfe noong Agosto 26, 2018:

Hello Linda. Napakasiya na maiisip mo ang mga eksena sa The Blue Planet. Sa tingin ko, ipagmamalaki ni George Fenton na malaman na dinala niya ang visual sa auditory!

Linda Crampton mula sa British Columbia, Canada noong Agosto 25, 2018:

Napakainteresante ng iyong mga paglalarawan, Frances. Nagustuhan ko ang narinig ko mula sa The Blue Planet. Hindi ko pa napapanood ang serye, ngunit na-visualize ko ang ilan sa mga eksena mula sa musika at iyong paglalarawan.

Frances Metcalfe noong Agosto 24, 2018:

Hi Flourish. Gustung-gusto ko rin ang Milhaud, mula pa noong una kong narinig ito. hindi ko alam kung bakit sarado ang botohan. Ide-delete ito at i-pop muli. Salamat sa pag-alerto sa akin!

FlourishAnyway mula sa USA noong Agosto 24, 2018:

Nagustuhan ko ang lasa ng jazz ng Milhauld at natutunan ko ang tungkol sa pentatonic scale na nauugnay kay Mahler. Hindi ako makaboto sa poll dahil sarado ito ngunit pipiliin kong manatiling matatag sa Earth.