8 Piraso ng Klasikal na Musika na Inspirado ng Apoy

Unang natutong magbasa ng musika si Frances Metcalfe sa edad na apat. Isa na siyang retired peripatetic music teacher na dalubhasa sa violin.

1. Handel: "Musika para sa Royal Fireworks"

Bilang tugon sa kahilingan ni George II, binuo ni Handel ang Music For the Royal Fireworks upang ipagdiwang ang paglagda ng kasunduan sa kapayapaan sa Aix-la Chapelle noong 1748 na nagtapos sa Digmaan ng Austrian Succession.

Tulad ng maaari mong isipin, ang kaganapan ay isang detalyadong gawain, kahit na hindi lahat ay napunta sa plano. Isang napakalaking mock doric na templo ang itinayo sa kahoy at canvas at nasunog¹ at dahil maulan ang panahon, nagkamali ang ilan sa mga appliances, at nasugatan ng mga paputok ang hindi bababa sa apat na tao.

Sa kabutihang palad, ang musika ay tumunog (hindi katulad ng ilang mga paputok) nang walang sagabal, sa gabi man lang. Nagtalo si Handel na isama ang mga violin, ngunit ang hari ay nagbigay ng mga tagubilin para sa mga instrumentong uri ng militar lamang. Dahil ito ay isang malawak na konsiyerto sa open-air, ang pwersang tinawag ni Handel ay napakalaki - 24 obo, 12 bassoon, siyam na trumpeta at pareho ng mga sungay.² Malamang na nakakasakit sa tenga kung nasa malapit ka. Maiisip ko lang kung paano nila nakuha ang napakaraming bassoon; sila ay dapat na ipinadala mula sa lahat ng dako.

Inayos muli ni Handel ang marka upang isama ang kanyang mga paboritong string para sa isang konsyerto sa ibang pagkakataon upang makalikom ng pera para sa Foundling Hospital. Hindi ka magugulat na malaman na ang mga normal na puwersa ng orkestra ay pinapaboran sa mga kamakailang panahon.

Kasama sa suite ang mga paggalaw ng sayaw gaya ng nakagawian sa ganitong uri ng musika - isang French quick-stepped bourrèe ang sumusunod sa napakahabang mabigat na pagpupursige at dalawang minutong nagsara sa medyo nakakagulo na mga paglilitis. Sa pagitan ng dalawang pagtukoy kung bakit nagaganap ang mga pagdiriwang - La Paix - kapayapaan sa anyo ng marikit na siciliene - isa pang sayaw na Italyano - at La Rèjouissance , isang regal na kagalakan upang markahan ang pagtatapos ng labanan.

Mula kay Spinditty

3. Haydn: "Symphony No. 59 'Apoy'"

Ito ay tiyak na nagniningas. Sinindihan ni Haydn ang touch paper mula sa salitang go at. Ang mga poker jab ng paulit-ulit na 'A's at ang mabilis na pagdila ng mga tremolando ng mga string ay nagpapainit sa bulwagan ng konsiyerto. Habang nagliliyab ang malakas na hangin, kinakawayan ng mga kababaihan ang mga detalyadong tagahanga upang palamigin ang kanilang mga mukha.

Ang apoy ay damped down para sa dalawang gitnang paggalaw; bumukas ang mga bintana para umamin ng mas malamig, mas kalmadong hangin, Ang mga apoy ay pinapaypayan muli para sa ikaapat na kilusan, Haydn na nagbibigay sa mga manonood nito ng nakakapasong katapusan.

5. Stravinsky: "The Firebird"

Isang kakaibang nilalang na nagbi-bid sa sinumang batang kompositor na makabuo ng markang itugma. Ang Firebird ng Stravinsky ay hindi nabigo. Gumamit ng mas maraming beses kaysa sa posibleng bilangin ko para sa mga mananayaw ng yelo na magsagawa ng mga death spiral sa pagsasara ng mga chord na ang hindi kapani-paniwalang pagsulat ay nakaakit ng mga manonood sa loob ng mahigit isang daang taon.

Noong 1910, si Stravinsky ay isang batang ambisyoso at may mataas na talento na kompositor na napunta sa atensyon ni Sergei Diaghilev, na ngayon ay naghahanap ng ganoong kakayahan upang mapagtanto ang kanyang pananaw para sa kanyang pinakabagong proyekto para sa Kirov Ballet. Iniharap sa kanya ni Stravinsky ang isang makapangyarihang komposisyon ng kumikinang na instrumento upang pagandahin ang mga awiting katutubong Ruso na nagkakalat sa marka.

Imposibleng hindi ka ma-intriga mula sa unang bar, gumagapang ang mga ungol na mga string tungkol sa pag-imbita sa iyo na magtaka kung ano ang susunod na darating, ang katumbas ng isang page tuner. Ibinigay ng misteryo ang fluttery all-over-the-place na episode bago pumasok sa isang malambot na seksyon gamit ang isa sa mga Russian folk melodies na laganap sa musika.

Lubos na naimpluwensyahan ng kanyang guro na si Rimsky-Korsakov, ang istilo ng komposisyon ay pininturahan sa mga maliliwanag na kulay, naka-highlight sa mga pilak at ginto, nilagyan ng bejeweled at sequined, iginuhit sa pamamagitan ng madilim na guhitan para sa banta ng sayaw ni Haring Kashchei. Si Stravinsky ay medyo bukas tungkol sa epekto ng kanyang guro sa kanyang pagsusulat, na nagsasabing ang Firebird ay " Rimsky - Korsakov na may paminta ".³ Ginagamit niya ang lahat ng trick sa libro, glissandis mula sa parehong trombone at string, binibigyang kulay ang kanyang mga tema sa hindi pangkaraniwang kinang - solo bassoon, at alto flute, inaabangan ang tatlong taon sa kanyang epikong The Rite of Spring - na parehong nakakamangha at na-overlay ng oriental na fantasy .

Sa isang tunay na dramatikong pag-unlad, nagtapos ang suite na may biglaang pagbaba ng dynamic at isa sa mga pinakanakakakilig na crescendos a ang mga huling bar sa lahat ng panahon. Paanong posibleng hindi naging wild ang audience sa palakpakan sa unang pagtatanghal?

Magdamag Ang Firebird ay nagtulak kay Stravinsky sa limelight at pinaliwanagan nito hanggang sa kanyang kamatayan, isang higante ng ika-20 siglong musika.

7. Falla: "Ballet - Love the Magician: Ritual Fire Dance"

Mayroong higit pa sa isang dumaan na paghahambing sa mga shamanistic na ritwal sa sayaw ng apoy. Exorcism sa kaibuturan nito, isang kabataang babae ang nagtulak sa harap ng kumikislap na apoy upang linisin ang sarili sa multo ng kanyang yumaong asawa sa pamamagitan ng paggalaw.

Ang sayaw ay nagsisimula nang maingat, na parang ang mananayaw ay hindi sigurado, maingat na pinipili ang kanyang mga hakbang. Ang apoy ay nagsimulang pumutok, ang init ay nasusunog, at ang palabas ay isinasagawa.

Kastila hanggang sa kaibuturan, isang umiindayog na lilt mula sa oboe ang nagpaabot ng kamay sa mananayaw, ang kanyang kapareha habang nagsisimula siyang yumuko at kurbadang may hugis ng apoy.

Ang Ritual Fire Dance , kahit na mas maikli kaysa sa Bolero ni Ravel ay may katulad na pagtatapos, isang puro push pagkatapos ng nakakabighaning tuluy-tuloy na beat, kapag ang multo, na naakit ay natupok ng siga.

8. Beethoven: "Overture: The Creatures of Prometheus"

Si Prometheus ay sikat na isang Titan na nagmodelo ng mga tao mula sa luad at nagnakaw ng apoy mula kay Zeus upang ibigay sa sangkatauhan. Bilang ganti, ikinadena ni Zeus si Prometheus sa isang bundok para sa kawalang-hanggan. Bawat araw ay lumilipad pababa ang isang agila, ang simbolo para kay Zeus, at tinutusok ang kanyang atay na muling umulit para lamang maulit ang senaryo nang walang hanggan.⁵

sa Vienna, ang The Creatures of Prometheus ay ang tanging musika para sa ballet na nilikha ni Beethoven. Naging matagumpay ang pakikipagsapalaran, 16 na pagtatanghal noong 1801 at isang transkripsyon ng piano na ginawa upang mapataas ang katanyagan nito.⁶

Ngayon, ang overture lamang mula sa ballet ay regular na ginagawa, ngunit ang huling paggalaw ng ikatlong symphony na 'Eroica' ni Beethoven ay batay din sa mga pagkakaiba-iba mula sa finale hanggang sa ballet.

Nagsisimula ang overture sa isang tandang pananong - isang chord na nag-aanyaya ng sagot, isang maliit na mabagal na pagpapakilala sa isang masiglang mabilis na stepping string, Schubertian sa paraan (ihambing ito sa Allegro Vivace ng unang paggalaw ng kanyang ika-2 symphony, na binubuo ng mga sampung taon. mamaya) na may pahiwatig ng isa pa sa mga overture ni Beethoven, si Leonore No 3 . Walang bakas ng takot na ipapataw sa alinman sa Prometheus, o sa kanyang mga nilalang - salot, kasawian, inggit at paghihirap - na inilabas ni Pandora mula sa kahon.

Mga pagsipi

¹ Ang Bagong Cavalier

² Wikipedia

³ Chris Myers. Redland Symphony Season

⁴ Hal Leonard

⁵ Klasikal na Karunungan

⁶ Klasikong musika^.com

Mga komento

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Mayo 26, 2018:

Chitrangada, salamat sa iyong mabubuting komento. Hindi ko alam ang tungkol sa iyo ngunit mahilig ako sa mga paputok - at nakaupo sa gabi habang ang aming woodburner ay may ilaw, pinapanood itong 'fireball'.

Chitrangada Sharan mula sa New Delhi, India noong Mayo 25, 2018:

Isa pang magandang artikulo tungkol sa klasikal na musika, sa pagkakataong ito ay tungkol sa apoy. Bukod sa pagiging kawili-wili, ang iyong mga paglalarawan ay mahusay na sinaliksik at nagbibigay-kaalaman din.

Sinuri ang ilan sa iyong mga video. Napakahusay na gawain. Salamat sa Pagbabahagi!

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Mayo 23, 2018:

Napakabait mo sa mga paglalarawan ko, Flourish. Gusto ko lang isulat ang mga ito, dahil alam kong dapat mong gawin para sa iyong mga artikulo dahil nakakaengganyo ang mga ito. Malamang isang beses ko lang narinig ang Prokoviev bilang isang concert transmission sa radyo, medyo nakakataas ng kilay, pero ngayon napagmasdan ko na talaga ang pinanggalingan nito, tumaas lang ng kaunti ang kilay!

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Mayo 23, 2018:

Hello Reginald. I'm so happy nagustuhan mo ang article. Gaya ng dati, nag-enjoy ako sa pagsusulat nito dahil palagi din akong natututo ng bago! Salamat sa paglalaan ng oras para basahin ito.

FlourishAnyway mula sa USA noong Mayo 22, 2018:

Ang iyong pagkahilig sa musika ay muling nagniningning sa mga nakakaengganyo at makikinang na paglalarawang ito. Napakatalino! Lalo kong nagustuhan ang #2 na piraso sa kabila ng pahirap na backstory.

Reginald Thomas mula sa Connecticut noong Mayo 22, 2018:

Napakagandang trabaho dito. Mahusay na mga halimbawa sa pakikinig! Nasiyahan ako sa karanasan. Salamat