Isang Maikling Kasaysayan ng Japanese Pop (J-pop) Music

Ang aking background sa akademya ay nasa wika at kulturang Hapon. Isa akong malaking tagahanga ng J-pop na musika at kultura.

The Golden Era: Rise of the Female Idol (1980s)

Ang mga kababaihan ay nakakita ng isang pagtaas ng katanyagan simula noong '70s kasama ang mga tulad ni Momoe Yamaguchi at ang makulay na duo na Pink Lady. Sa panahong ito, nagkaroon ng pagbabago sa kayoukyoku, kung saan si Yamaguchi ay naging isa sa mga unang artist na gumamit ng espesyal na uri ng pagbigkas na katulad ng Ingles sa kanyang mga kanta. Bagama't itinuturing pa rin na kayoukyoku artist, ang istilong ito ay magiging isang tiyak na paghihiwalay sa pagitan ng classic na kayoukyoku at modernong J-pop.

Si Yamaguchi at ang kanyang mga babaeng kontemporaryo, tulad nina Junko Sakurada at Candies, ay kilala sa kanilang magandang imahe habang kumakanta ng mga kanta na may paminsan-minsang sekswal na tono. Ang kanilang kasikatan ay humantong sa higit pang pagba-brand ng mga kumpanya ng record para sa mga babaeng solo at grupong kumilos upang kumuha ng isang "girl next door" charm. Noong dekada 1980, sumabog ang panahon ng "idolo", o isang (karaniwang) babaeng mang-aawit na nagpapahayag ng malinis na imahe.

Ang mga idolo ng "Golden Era" ay minarkahan ang pagtatapos ng panahon ng kayoukyoku, kung saan maraming matatandang kompositor at liriko ng istilong kayoukyoku ang lumipat sa paggawa ng mga babaeng idolo bago magretiro. Nakita ni Kayoukyoku ang isa pang pagtaas ng katanyagan nang ang mga artist tulad ni Seiko Matsuda ay sumibak sa isang walang uliran na 24 #1 single streak sa mga Oricon chart. Ang ibang mga babaeng artista tulad ni Akina Nakamori ay nangahas na suwayin ang imahe ng idolo ng "babae sa tabi ng pinto" sa pamamagitan ng pagkuha ng isang mas direktang sekswal na diskarte at pagkanta ng mga kanta tungkol sa dalamhati at pagkakanulo. Ang kanyang huling pagtatangka sa pagpapakamatay ay humantong sa isang matinding pagbaba sa kanyang katanyagan, gayunpaman, na nagpapakita na ang Japan ay hindi handa para sa matinding katotohanan na inalok ng mga idolo ng pagtakas.

Mula kay Spinditty

Gayunpaman, ang panahon ng idolo, kasama ang karamihan sa kayoukyoku , ay nagwakas nang ang #1 streak ng Seiko Matsuda ay naputol ng mastermind ng TM Network na si Tetsuya Komuro na single na "Gravity of Love". Noong dekada '90, ipagpapatuloy ni Komuro na tukuyin ang "J-pop" bilang kayoukyoku ay nagsimulang tawagin.

An Economic Power: Being and Tetsuya Komuro (1990–97)

Ang 1990s ay minarkahan ang isang malaking pagbabago sa sikat na musikang Hapon. Hindi lamang naganap ang terminong "J-pop", ngunit ang J-pop sa pangkalahatan ay naging isang economic superpower nang umakyat ang Japan upang angkinin ang karangalan na magkaroon ng pangalawang pinakamalaking industriya ng musika sa mundo (pangalawa lamang sa USA) . Nagawa ito sa matalinong mga diskarte sa marketing, lalo na ang "tie-in", o pagpapares ng mga bagong release na kanta sa mga patalastas, drama, pelikula, anime, video game, at iba pang media outlet. Ang mga benta ng musika ay umabot sa mga hindi pa nagagawang matataas, na may mga album at single na sumisira ng mga bagong rekord ng benta bawat taon.

Noong unang bahagi ng '90s, ang "Being System" ang nangibabaw sa karamihan ng mga benta ng J-pop. Ang mga banda tulad ng B'z ay magpapatuloy na maging pinakamahusay na nagbebenta ng musika sa kasaysayan ng Japan, bagaman ang iba pang mga gawa tulad ng Wands, ZARD, at Maki Ohguro ay gumanap din ng malaking papel sa mga benta ng Being. Halos lahat ng grupong ito ay nakatuon sa alinman sa mas mahirap o folk-rock na elemento, bagama't mabilis itong magbabago habang umuunlad ang dekada at naging uso ang musikang sayaw na istilong Euro.

Nangunguna sa kilusan ng sayaw ang "invincible producer" na si Tetsuya Komuro. Ang signature electronic sound ni Komuro ay magpapatuloy sa paggawa ng malalaking hit mula sa kanyang personal na banda globe (na dating hawak ang record para sa karamihan ng mga kopyang naibenta ng isang album) kasama ang mga solo powerhouse na sina Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala, at hitomi. Sa kabuuan sa panahong ito, ang mga benta ni Komuro ay umabot ng higit sa 170 milyong kopya, na ginawa siyang pinakamatagumpay na producer sa kasaysayan ng Hapon.

Ang iba pang pagkahumaling sa sayaw ay tumama sa J-pop, kabilang ang "eurobeat" at kawalan ng ulirat. Ang mga pangkat na nakatuon sa Eurobeat tulad ng MAX (na dating mga kasama sa banda ng superstar na si Namie Amuro) ay nangibabaw din sa mga chart nang ilang panahon, habang ang mga remix ng eurobeat at trance ng mga sikat na kanta ay garantisadong mataas ang benta. Masasabing nagsimula ang panahon ng remix noong dekada '90, nang lumipat ang mga single mula sa 8cm hanggang 12cm na format ng CD at maaaring magkaroon ng mas maraming content. Nagsimulang mawalan ng pabor ang Trance at eurobeat noong unang bahagi ng 2000s, ngunit bago ang mga grupong tulad ng globe ay maaaring lumipat mula sa tradisyonal na J-pop patungo sa isang trance sound.

Return of the Idols: Women vs. Johnny's (Late '90s–Early '00s)

Ang tagumpay ng mga babaeng solo artist ni Komuro ay naging daan para sa isang idolo na "muling pagbangon" noong huling bahagi ng dekada '90, bagama't hindi lahat ng matagumpay na babaeng solo artist sa panahong ito ay itinuturing na isang "idolo". Marahil ang pinaka-kapansin-pansin kung saan ay ang mang-aawit-songwriter na si Hikaru Utada (anak ng enka legend na si Keiko Fujii), na ang American-raised sensibilities ay humantong sa kanya na mag-debut na may mas mabigat na R&B sound kaysa sa narinig sa J-pop dati. Ang kanyang debut album na First Love ay nagpatuloy sa pagbebenta ng higit sa 7 milyong kopya noong 1999, na ginagawa itong pinakamahusay na nagbebenta ng J-pop album hanggang sa araw na ito.

Gayunpaman, hindi wala si Utada sa kanyang "mga karibal". Sa parehong panahon ng kanyang paghahari sa ekonomiya, ang idolo na si Ayumi Hamasaki ay nag-debut na may taos-pusong lyrics na nakakuha ng atensyon ng publikong Hapon. Nakamit ni Hamasaki ang napakalaking tagumpay na may pinakamataas sa pagitan ng 1999–2004 nang ang lahat ng siyam sa kanyang mga album sa panahong ito ay nagbebenta ng milyun-milyong kopya bawat isa, at maging ang kanyang maramihang mga remix na album ay nanguna sa mga chart. Sa kalaunan ay sisirain ni Hamasaki ang rekord ni Seiko Matsuda para sa pinakamaraming magkakasunod na #1 na single (patuloy pa rin) at naging pinakamabentang babaeng artista sa lahat ng panahon sa Japan.

Isa sa mga pinakamalaking trend na lumabas sa bagong panahon ng idolo na ito ay ang multi-member na babaeng grupo, na pinangunahan ni Tsunku (ng Sharam Q) na gumawa ng napakasikat na idol group na Morning Musume at nagpatuloy sa paghahanap ng Hello! Project, na binubuo ng maraming babaeng grupo, minsan ay may mga overlap na miyembro. Ang Morning Musume ay sumunod sa isang katulad na ugat ng Onyanko Club ng orihinal na panahon ng idolo, na may maraming henerasyon ng mga miyembro na patuloy na umunlad ngunit malamang na nakatagpo ng higit na tagumpay. Ang Hello! Ang proyekto ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa buong unang bahagi ng '00s, ngunit sa kalaunan ay nakakita ng malaking pagbaba sa katanyagan na nakita ang "mga pagtatapos" ng karamihan ng mga miyembro nito.

Ang mga kababaihan ay hindi lamang ang malaking balita sa panahong ito. Itinatag ng boy band powerhouse na Johnny's & Associates ang kanilang sarili bilang "the" male idol factory noong huling bahagi ng '90s. Bagama't isang salik sa J-pop scene mula noong kayoukyoku days, hanggang sa huling bahagi ng '80s nang gumawa ng splash ang roller-blading group na Hikaru Genji para sa ahensya. Maraming mga backup na miyembro ang naghiwalay upang bumuo ng megagroup na SMAP na naging bahagi ng sales force sa buong dekada '90, bagaman marami sa mga miyembro nito ang naging sikat sa kanilang sariling mga karapatan bilang mga talento at aktor. Lumawak si Johnny sa bagong milenyo kasama ang mga grupo tulad ng Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Sabihin mo! JUMP at Kanjani 8. Ang bawat grupo ay nakabuo ng kanilang sariling iba't ibang antas ng napakalaking tagumpay, at ang mga benta sa kalagitnaan ng '00s ay pangunahing pinangungunahan ng mga grupo ni Johnny. Ang mga naturang grupo ay nananatiling isa rin sa iilang "siguradong nagbebenta" sa bumababang merkado ngayon.

Ang Urbanisasyon ng J-pop: Hip-Hop at R&B (Mid 2000s)

Ang mga artist tulad ng Zeebra at DOUBLE ay gumaganap ng Japanese flavored hip-hop mula pa noong 90s, ngunit hanggang sa ika-21 siglo na ang tunog ay talagang nagsimula bilang isang lehitimong sub-genre ng J-pop. Ang posibilidad ni Utada para sa R&B na nakabase sa Amerika sa kanyang naunang musika ay tila may malaking bahagi sa pagpapasikat ng R&B sa Japan, bagaman maraming iba pang mga artista ang nagsikap na mapansin din ito. Ang Duo Chemistry ay partikular na nagtamasa ng tagumpay noong 2001 sa paglabas ng kanilang album na The Way We Are na nagbebenta ng mahigit isang milyong kopya. Sa parehong oras na ginawa ng EXILE ang kanilang debut at nagbenta ng milyun-milyong kopya ng kanilang mga single at album habang itinataguyod ang kanilang sarili bilang mga mukha ng "J-Urban".

Nakita ni Namie Amuro ang muling pagsikat sa kanyang kasikatan noong 2005 sa paglabas ng kanyang album na Queen of Hip-Hop na nagsimula sa kanyang bagong signature sound ng isang pagsasanib sa pagitan ng normal na J-pop at hip-hop na musika. Sinubukan ni Amuro ang higit pang tunog ng R&B noong huling bahagi ng '90s pagkatapos na humiwalay sa Komuro, ngunit nagdusa ang kanyang kasikatan dahil dito. Ang 2005 ay minarkahan ang pagbabalik sa katanyagan para kay Amuro nang muling itatag niya ang kanyang sarili bilang isang mabigat na performer. Samantala, ang artist na nakatuon sa R&B na si Kumi Koda ay biglang nakita ang kanyang sarili sa kasagsagan ng kasikatan sa parehong oras sa paglabas ng kanyang unang pinakamahusay na album na BEST~First Things~ . Bago pa nahirapan si Koda sa kanyang mga kantang R&B-styled, ngunit nang ito ay lumampas sa isang milyong bentahan siya ay naging isa sa mga pinakasikat at prolific na artist sa panahong iyon. Isa sa mga pinakamalaking tala ni Koda ay ang kanyang mas mataas na sekswalidad at pag-alis mula sa "wholesome" na imahe ng idolo. Ang kanyang erotikong istilo ay nakilala bilang "ero-kakkoii" at nagmarka ng pagbabago sa mga inaasahan mula sa mga babaeng solo artist sa J-pop.

Pagpupugay sa Nakaraan: Folk, Shibuya, at Seiyuu (Late 2000s)

Dalawang dating "patay" na istilo mula sa '70s at '80s ang nakakita ng isang biglaang bagong alon ng kasikatan noong '00s, na nagsisimula sa isang bagong "folk" na uso na nakapagpapaalaala sa mga araw ng kaluwalhatian noong '60s at '70s. Sa partikular, naging napakasikat ng mga lalaking duo tulad nina Yuzu at Kobukuro. Ang unang pinakamahusay na album ng Kobukuro na All Singles Best ang unang multi-million seller ng isang male act sa bagong milenyo. Gayundin, si Kobukuro ang naging aksyon upang wakasan ang #1 album streak ni Ayumi Hamasaki noong 2008.

Sa kabilang panig ng musical coin, nagbabalik si shibuya-kei sa anyo ng producer na si Nakata Yasutaka, isang miyembro ng electronic duo capsule . Orihinal na nagsimula ang duo bilang tradisyonal na J-pop bago naging shibuya-kei bago tuluyang naging popular sa electronica. Si Yasutaka mismo ang nagpatuloy sa paggawa ng babaeng idol group na Perfume, na naglabas ng unang electronic album na nanguna sa mga chart mula noong '80's Yellow Magic Orchestra - pagkatapos ay inilabas nila ang unang electronic single na nangunguna sa mga chart, "Love the World". Naging tanyag din si Yasutaka para sa pag-remix ng mga kanta para sa parehong mga grupo ni Johnny at pagtatangka na buhayin ang mga karera ng mga tulad ni Ami Suzuki.

Ang isa pang trend na naganap noong huling bahagi ng '00s ay ang pagtaas ng kasikatan ng seiyuu, o anime voice actor. Noong dekada '90, ang seiyuu tulad ni Megumi Hayashibara ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan sa mga lupon ng anime ngunit halos hindi sinira ang merkado ng J-pop. Sa huling bahagi ng dekada '00, gayunpaman, ang seiyuu ay naging isang mabigat na puwersa sa merkado nang ang album ni Nana Mizuki na ULTIMATE DIAMOND ay nanguna sa mga chart. Ang iba pang mga seiyuu, parehong itinatag (tulad ng Maaya Sakamoto) at bago, ay sumunod sa kanyang mga yapak.

Asian Idols: AKB48 and the Hallyu Wave (Early 10s)

Sa gulo ng Hello! Ang tagumpay ng proyekto noong unang bahagi ng dekada '00, nagpasya si Yasushi Akimoto na bumalik sa mga multi-member na babaeng idol group at nagsagawa ng mga audition noong 2005. Ang naging resulta ay AKB48, isang napakalaking grupong babae na batay sa mga pagtatanghal sa teatro sa distrito ng Akihabara ng Tokyo. Nakipaglaban ang AKB48 sa katamtamang tagumpay sa unang ilang taon bago tuluyang napunta sa tuktok ng mga chart sa kanilang 2010 single na "Sakura no Shiori". Kalaunan sa taong iyon ang kanilang single na "Heavy Rotation" ay nabenta ng mahigit 800, 00 kopya. Pagkalipas ng dalawang buwan, ang kanilang solong "Beginner" ay nabenta ng mahigit isang milyong kopya, isang pambihira sa kasalukuyang merkado. Simula noon lahat ng kanilang mga single ay magkakasunod na nabenta ng mahigit isang milyong kopya, minsan sa unang araw. Ang tagumpay ng AKB48 ay humantong sa iba pang mga geographic na splinter na grupo, tulad ng SKE48 sa Nagoya, NMB48 sa Osaka, at maging ang JKT48 sa Jakarta, Indonesia.

Mas maaga noong 2000s, ang Korean pop artist na si BoA ay gumawa ng splash sa Japan gamit ang kanyang orihinal na J-pop na musika, na naging isa sa mga pinakamalaking babaeng tiket sa panahong iyon. Bagama't humina ang kanyang kasikatan sa Japan habang lumilipas ang mga taon, sinubukan ng ibang Korean acts na pumasok sa Japanese market. Ang limang miyembro ng male unit na Tohoshinki ay gumawa ng kanilang Japanese debut noong 2005. Bagama't malalaking bituin sa kanilang sariling bansa sa South Korea, nakita ni Tohoshinki ang kaunting tagumpay sa Japan hanggang sa paglabas ng kanilang panlabing-anim na Japanese single na "Purple Line" noong unang bahagi ng 2008, na nanguna sa mga chart . Si Tohoshinki ay magiging kauna-unahang lalaking dayuhang grupo na nangunguna sa mga chart at ang unang Korean group na gumanap sa Tokyo Dome. Kahit na nahati ang isang miyembro na nagpaliit sa grupo sa isang duo, patuloy na tinatamasa ni Tohoshinki ang malaking tagumpay.

Kasunod ng tagumpay ni Tohoshinki, ang ibang mga grupong "K-pop", parehong lalaki at babae, ay tumawid sa Japanese market at nagsimulang maglabas ng parehong orihinal na musika at Japanese cover ng kanilang mga Koreanong kanta. Isa sa mga unang grupong dumaan ay ang KARA, isang all-female unit na gumawa ng waves sa kanilang kasumpa-sumpa na "butt dance". Sa likod nila ay dumating si Shoujo Jidai / Girls' Generation na kilala bilang mga top-rated na mananayaw. Sinubukan ng iba pang grupo, tulad ng 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee at iba pa ang kanilang kapalaran sa Japan na may iba't ibang tagumpay: ang ilan ay nakahanap ng mas mahusay na benta sa Japan kaysa sa kanilang home base sa South Korea, at ang iba ay nahirapan. para maging sulit ang crossover. Anuman, ang biglaang pagtaas ng interes sa K-pop na ito ay kilala bilang "Hallyu Wave", at ang mga K-pop group ay patuloy na dumadaloy sa J-pop market na may mga kritiko na nagtuturo ng magaspang na pagbigkas at mga recycle na Korean na kanta.

Pagsusuma

Ang kasaysayan ng sikat na musikang Hapon ay malinaw na isang patuloy na kababalaghan na may mga paikot-ikot na uso at mga link sa mga Western na katapat nito. Bagama't ang terminong "J-pop" ay hindi opisyal na nabuo hanggang sa unang bahagi ng '90s, ang mga pinagmulan nito ay umabot noong 1910s at ang orihinal na edad ng jazz sa Japan. Sa mga dekada ng talento sa pagtatapon nito, halos imposibleng ibuod ang kasaysayan ng J-pop sa ilang maiikling talata.

Mga komento

Truefan07 noong Oktubre 31, 2018:

Early 10s, pagbabalik ng mga idolo :

Kyary Pamyuu Pamyuu

Pabango

2015 pasulong

Buhay pa ang Alt rock, One ok rock ang popularity sa ibang bansa, tone-toneladang bagong banda ang debut dahil sa kanilang tagumpay

Funk, nagbabalik si jazz

Ang mga mang-aawit sa internet ay naging sikat na mga manunulat ng kanta (daoko, kenshi yonezu)

Nagbabalik ang City pop sa internet

Inagaw ng indie rock ang japan gamit ang hipster sounding band (sakanaction, kanaboon)

HUEman noong Disyembre 19, 2017:

Totes lamig.

peach mula sa Home Sweet Home noong Abril 18, 2012:

Napakahusay na nakasulat na hub tungkol sa Japanese Pop Music. Ako ay isang mahusay na tagahanga ng Yamaguchi. Gustong-gusto ko ang mga drama niya. Napakaganda niya!!