Talaan ng mga Nilalaman:
Si Andrew Morrow (Water and Bridges) ay isang Australian synthwave artist na nag-ugat sa punk rock at mga bandang garahe. Siya ay nabighani sa synth-based na musika at nag-explore ng iba't ibang elemento ng synthwave sa kanyang musika. Sa isang email, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kanyang musical genesis, ang kanyang mga inspirasyon at ang kanyang creative process.
Panayam sa Tubig at Tulay
AM: Ako ay isang bata ng '80s, kaya lumaki ako na may soundtrack sa orihinal na Transformers animated na pelikula na palaging umiikot, kasama ang mga artista tulad ng Depeche Mode, Journey at Phil Collins atbp;
Nang magsimula ang muling pagkabuhay ng mga nostalgic na pelikulang ito sa mga tulad ng Tron sequel, Turbo Kid at Kung Fury, nalaman kong nakikinig ako sa mas maraming mas lumang musikang iyon at, halos hindi sinasadya, napadpad sa synthwave genre sa Youtube.
Nakarinig ako ng ilang kanta ng The Protomen ilang taon na ang nakaraan sa isang online na serye na tinatawag na Video Game High School . Mabilis akong naging tagahanga sa kanila, ngunit hindi ko napagtanto na bahagi sila ng mas malaking eksena.
AM: Sa ating kasalukuyang tanawin, hindi ko maiwasang banggitin ang Gunship at The Midnight . Sila ang mga juggernauts ng retro music. Ang kanilang mga album ay pumasok sa bihirang uri ng musika na sinimulan nating iugnay sa mga alaala at damdamin. Sa palagay ko ay hindi nagkaroon ng ganoong epekto sa akin ang anumang genre o banda mula noong mga bandang punk at emo noong unang bahagi ng 2000's. Ang mga kantang tulad ng Sunset at When You Grow Up and Your Heart Dies ay nagbibigay sa akin ng panginginig at nagpapabalik sa akin sa isang yugto ng panahon na hindi ko man lang naranasan. Sa paghuhukay ng mas malalim, ang mga artist tulad nina Michael Oakley at Kalax na parehong gumagawa ng vocal synth music sound at mukhang napakadali, ay naging isang malaking inspirasyon sa akin.
Habang hindi pa ako nakakapaglabas ng anumang vocal synth track, ang kanilang kamangha-manghang musika ay nagtutulak sa akin ng higit at higit pa sa direksyong iyon. Pareho rin silang mababait na lalaki na handang makipag-chat sa mga paparating na artista tulad ko, nagbibigay ng payo at paghihikayat. Ang katotohanan na kakaunti (kung mayroon man) ang mga malalaking ego sa aming eksena ay talagang isang bagay na espesyal. Gusto ko rin ang darker side ng (mga) genre natin. Gustung-gusto ko ang mga artista tulad ng Scandroid , Peturbator, Ray Gun Hero at Crockett na namamahala sa paghahalo ng ilan sa mga tunog ng tag-araw sa mas masasamang elemento ng darksynth. Sa totoo lang, marahil sila ang ilan sa mga mas malaking impluwensya sa aking pinakabagong album. Napaka-magical ng space-style, cyberpunk na bahagi ng eksena namin.
AM: Sa totoo lang, napaka eclectic nito. Maaaring ito ay clichéd, ngunit kadalasan ito ay parang ang mga kanta mismo ang sumusulat. Gigising ako na may himig sa aking isipan at, sa loob ng isang umaga, maaaring mayroon akong istraktura ng kanta na nakalagay sa paligid nito. Pagkatapos ng isang araw o dalawa, maaari akong bumalik at muling suriin ito, kunin ang ilan sa mga mas katamtamang bahagi at patuloy na idagdag dito. Karamihan sa mga kanta ay may posibilidad na magkaroon ng kanilang pangkalahatang hugis sa loob ng ilang araw. Minsan, ito ay isang bassline na magsisimula nito at isang kanta ang lalabas sa paligid nito. Paminsan-minsan, maglalagay ako ng mga tala sa software at hindi sinasadyang makatagpo rin ng isang bagay na talagang musikal. Marahil ay walang dalawang kanta na nilikha sa parehong paraan. Upang mahanap ang aktwal na tunog na gusto ko para sa bawat kanta, magsasama-sama ako ng isang grupo ng mga synth at patch na may talagang magandang balanse nang magkasama; trabaho lang yan.
Mula kay Spinditty
Halimbawa, ang track na Moonlit Serenade mula sa bagong album ay nagsimula sa melody ng saxophone. Alam ko kaagad na kailangan nito ng isang talagang malambot na pag-unlad ng chord sa likod nito na may isang uri ng mainit-init na pad, at sa sandaling sumipa ang beat gusto ko ang melody na pinagpatong sa mga stereotypical na 80s na kampana. Ang tunog na gusto ko ay nandoon sa aking ulo, ito ay isang bagay lamang ng pagsasala sa aking mga VST at pag-ikot sa mga setting hanggang sa ito ay tumunog nang tama.
AM: Nagsimula ang Starbound sa isang track (ang title track mismo). Kaka-release ko pa lang ng aking unang album na Tales From The City at nakaramdam ako ng kaunting kawalan dahil sa kawalan ng paggawa ng anumang bagay na malikhain. Habang nag-aaral para sa unibersidad, narinig ko sa radyo ang klasikong kantang Robert Miles na Children. Ang kantang ito ay may sci-fi, space vibe dito at dinadala ka sa isang lugar na ganap na dayuhan. Nais kong lumikha ng isang bagay na may ganoong epekto, at ang track na Starbound ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong hapong iyon. Di nagtagal, isinulat ang Polybius at The Last Flight at naramdaman kong may EP na umuusbong - isang uri ng concept album tungkol sa isang tiyak na paglipad sa kalawakan.
Sa paglipas ng panahon, ang tema ay naging malabo at hindi gaanong epekto sa aking pagsusulat. Ang mga track tulad ng Moonlit Serenade at Free ay mas maliwanag, mas nakapagpapasigla na mga kanta kaysa sa inaasahan kong mayroon ang album. Ilang linggo ako sa Battlestations! dahil hindi ko magawang maayos ang timpla at nagkaroon ako ng kumpletong artistic block. Malapit ko nang i-scrap ang proyekto nang buo, ngunit salamat sa ilang kamangha-manghang feedback mula sa isang kaibigan at ilang iba pang mga artist, nagtagumpay ako sa pagtagumpayan ang mga problema na mayroon ako sa tunog ng track na iyon.
Ang musika para sa album ay natapos noong Agosto ngayong taon. Ginugol ko ang susunod na ilang buwan sa pag-perpekto sa paghahalo at pag-master, habang nagtatrabaho kasama ang aking artist na Neon Dream Designs (na gumawa rin ng kamangha-manghang likhang sining para sa aking unang album) sa konsepto para sa kasamang likhang sining. Pinigilan ko ang paglabas hanggang sa katapusan ng Nobyembre upang iayon sa isang palabas sa paglulunsad ng album na binalak para sa unang bahagi ng Disyembre sa Melbourne.
AM: Ito ay isang lugar na aaminin kong medyo nasa labas ako. Gumugol ako ng maraming taon sa eksenang metal at hardcore sa Australia dahil sa isang banda kung saan ako naging bahagi, kaya ang karamihan sa aking mga contact at pananaw sa musika ay nagmumula sa estado ng genre na iyon sa ating bansa. Ang live at lokal na musika dito sa pangkalahatan ay umuunlad, kung saan ang mga istasyon ng radyo tulad ng Triple J at The Faction ay nagbubukas ng mga pinto para sa maliliit na artist na maabot ang malawak na madla. Ang mga istasyong ito ay aktibong naghahanap, at nagpo-promote, ng mga paparating na artista sa isang pambansang yugto, at pinapayagan ang mga artist na ito na makakuha ng ilan sa pagkilala at pagkakalantad na nararapat sa kanila para sa kanilang pagsusumikap.
Ang Retrowave ay mukhang isang napaka-bagong eksena dito. Hanggang sa natuklasan ko ang Laser Highway (isang buwanang retrowave / synthwave nightclub na kaganapan sa Melbourne na pinamamahalaan ni DJ Zerotonine), hindi ko alam na may anumang kaganapang partikular sa synth sa ating bansa. Ang Melbourne ang aming kabisera ng musika, at tumutugon sa bawat genre, sub-genre at interes na may napakaraming palawit na mga eksena at kultura, at sa lugar na ito nakahanap din ng tahanan ang synthwave. Nasasabik akong tumugtog doon ngayong buwan, at umaasa akong makatagpo ng ilang kamangha-manghang mga synthwave DJ ng Australia upang makatulong na palawakin ang aking pananaw sa mga tuntunin ng retro na musika ng Australia.
AM: Ito ay isang bagay na kasalukuyang pinag-iisipan ko. May bahagi sa akin na inaasahan na mararamdaman ko ang parehong artistikong kawalan sa loob ng susunod na ilang buwan, at walang alinlangan na magsisimula akong gumawa ng bagong musika, ngunit may bahagi rin sa akin na gustong magpahinga at bumalik sa pagiging consumer sandali . Nakipag-usap ako sa isang pares ng mga bokalista, ang isa sa kanila ay isang medyo high-profile na hip-hop artist, tungkol sa paggawa ng ilang mga pakikipagtulungan. Kung magsasama-sama ang mga proyektong ito, maaaring mayroon akong materyal upang makagawa ng aking unang vocal synth collection sa 2019 ngunit sasabihin ng oras. Ang ideya ng pagsasama-sama ng hip-hop / rap at synthwave ay isang bagay na sariwa sa pakiramdam, at nagbigay na sa akin ng malikhaing enerhiya na matagal ko nang hindi naramdaman. Maaaring ang landas na ito ang tumatawag sa akin na ang pinakapapasok sa 2019.
AM: Pakikinig sa bagong musika, at mga genre na sa pangkalahatan ay hindi ko gusto. Kamakailan lamang, nakikinig ako sa napakaraming hip-hop, at 'emo rap'. Marami sa mga artistang ito ang may kahanga-hangang lo-fi beats sa likod ng kanilang mga vocal, at ang mga beats na ito at ilan sa mga synth sound na ginagamit nila ang talagang nakakuha ng aking pansin. Ang paggamit ng malinis na gitara sa ilan sa mga track na ito ay talagang interesado akong sumubok ng bago. Gumagamit ang mga artista ng wala, wala kahit saan at R I L E Y sa saxophone, gitara at synth sa kamangha-manghang epekto.
Ang pagbili at pagse-set up ng mga bagong tunog ay isa ring mahusay na paraan upang pasiglahin muli ang mga bagay. Ako ay nasa isang shopping spree mula noong Black Friday sales upang makakuha ng isang toneladang bagong VST, pati na rin ang isang grupo ng mga bagong preset pack para sa aking mga paboritong synth. Ang aking sound palette para sa Tales From The City at Starbound ay medyo magkatulad, kaya isang magandang hakbang pasulong ngayon upang lumipat sa ilang mga bagong tunog, istilo at instrumento upang mabuo ang isang bagay na parehong Water And Bridges at bago.
