Talaan ng mga Nilalaman:
Si Hamish J Hutson-Hill ay mayroong Master of Arts degree sa musika, isang LRSM sa Clarinet Performance at isang ALCM sa Music Composition.
Chopin at ang Pagbuo ng Maagang Romantikong Mithiin
Si Frédéric Chopin (1810–1849) ay ipinanganak sa labas ng Warsaw, Poland. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pang-adultong buhay sa Paris, kung saan makikipagkaibigan siya sa mga kompositor gaya nina Franz Liszt at Hector Berlioz.
Bilang isang maagang romantikong kompositor, ang mga komposisyon ni Chopin ay nagpapanatili ng marami sa mga pangunahing katangian ng nakaraang 'klasikal na panahon', ngunit mas ginagamit niya ang mga romantikong ideyal tulad ng musikal na imahe. Ang kanyang istilo ng komposisyon ay nagsasama rin ng malaking bilang ng mga tradisyong Polish, na nakikita sa kanyang mga piyesa na pinamagatang 'Mazurka' at 'Polonaise', na dalawang halimbawa ng mga sayaw na Polish.
Kung titingnan nang malalim kung paano nag-ambag si Chopin sa pagbuo ng musikang piano sa panahon ng romantikong panahon, susuriin namin ang No. 15 Op. 28 'Patak ng ulan' Prelude sa Db. Ang piraso na ito ay binubuo kasama ng 23 iba pang mga prelude habang si Chopin ay nagpapagaling mula sa isang sakit sa isang monasteryo. Ang isang libreng marka ng piano sa piyesa na ito ay matatagpuan sa website ng Petrucci Music library (IMSLP). Ang markang ito ay libre mula sa mga paghihigpit sa copyright.
Ang ideya ng 'temang patak ng ulan' ay kinuha mula sa tumutulo na tubig ng mga kuweba malapit sa tirahan ni Chopin, kung saan madalas siyang mamasyal. Gaya ng nakikita natin mula sa unang bar, ang patak ng ulan na imahe ay nagsisimula sa kaliwang saliw, bilang isang nangingibabaw na pedal sa mga paulit-ulit na quaver (ika-walong nota) sa Ab. Ang motif na ito ay nagpapatuloy sa buong piraso sa halos bawat bar hanggang sa huling chord, na nagha-highlight sa pagkakapareho ng ritmo sa mga patak ng ulan. Ang motif na ito ay kilala bilang dominanteng pedal sa dalawang dahilan:
Kasama ng paggamit ng imagery, makikita ang mga makabagong diskarte sa istilong romantikong sa melodic line, kung saan ang isang melody ay patuloy na tinutugtog para sa walong bar sa isang parirala. Ito ay isang bagong ideya para sa oras, dahil ang mga klasikal na kompositor gaya ni Mozart ay gumamit ng mas maiikling melodic na parirala sa anyo ng tatlo, apat o limang bar na gumamit ng pangalawang pantulong na parirala upang makumpleto ang melody. Sa halip na hatiin ang melody sa mga seksyon, nagsusulat si Chopin ng isang liriko na linya na dumadaloy nang walang mga break sa isang perpektong ritmo.
Mula kay Spinditty
Ang pagpapahusay ng melodic na linya ay isang pamamaraan na karaniwan sa Chopin at Liszt, na tinatawag na fioritura. Ito ay kung saan ang melody ay naglalaman ng isang uri ng mini cadenza na tunog improvised sa madla. Ang paggamit ng rubato ay nakakatulong na makilala ang pamamaraan na ito at nagbibigay-daan sa himig na umunlad sa isang climactic peak. Ito ay makikita sa bar four beat four sa anyo ng septuplet quavers. Ang melodic na linya sa seksyong ito ay tinutugtog sa itaas na rehistro ng piano. Ang pamamaraan ng komposisyon na ito ay tinatawag na pagsulat sa 'high tessitura'.
Sa bar 28, ang musika ay nagbabago sa tonic minor key. Napakababa na ngayon ng melodic tessitura. Ito ay isang bagong konsepto sa musika sa panahong ito, dahil ang mababang mga nota ng piano ay bihirang ginagamit. Gayunpaman, ginagamit ni Chopin ang mababang sonority at gumugugol ng isang buong seksyon sa melody na pinananatili sa mga limitasyon ng bass clef. Hindi ito na-eksperimento dati sa panahon ng klasiko dahil ang mga piano sa panahong ito ay walang linaw ng tunog ng mga modernong piano. Gayunpaman, ginagamit ni Chopin ang tunog na ito upang i-highlight ang kanyang romantikong may temang imahe, na maaaring bigyang-kahulugan bilang pagpasok sa kadiliman ng mga kuweba.
Sa kabila ng lahat ng mga pagbabagong ito, nagsusulat pa rin si Chopin sa loob ng mga limitasyon ng isang klasikal na istraktura. Ang saliw ay nananatiling simple at homophonic, tulad ng nakikita sa mga klasikal na komposisyon ng panahon tulad ng marami sa mga sonata ni Clementi para sa piano. Ang anyo ng prelude, ABA, ay karaniwang ginagamit nina Mozart at Haydn at nagpapakita kung gaano pa kaaga ang romantikong musika ay gumamit pa rin ng tradisyonal na klasikal na balangkas ng musika. Ang ideya ng pangkalahatang opus ay inspirasyon ng sariling 24 na pasimula ni J. S. Bach, bawat isa ay nakasulat sa 24 na susi. Ito ay isang halimbawa kung paano iginalang at hinangaan ng mga romantikong kompositor ang kakayahan ng mga naunang mahuhusay na kompositor.
Mga komento
Hamish J Hollis-Hill (may-akda) noong Hunyo 18, 2018:
Salamat sa iyong feedback!
Audrey Hunt mula sa Pahrump NV noong Hunyo 16, 2018:
Sobrang nag-enjoy dito. Bilang isang guro ng piano para sa mas magandang bahagi ng aking buhay, ang romantikong panahon ay kabilang sa aking mga paboritong panahon. Salamat.
