Review ng Album: Paradigm Drift ni Michael Vignola

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Si Michael Vignola ay isang Amerikanong kompositor na may mahabang karera sa pagmamarka ng mga pelikula at palabas sa telebisyon. Ang kanyang musika ay isang kakaibang pananaw sa ambient minimalism at sa kanyang pinakabagong album, Paradigm Drift, ginalugad niya ang mas malawak na bahagi ng synthwave. Ire-release ang album sa Agosto 12, 2019. Sa kabuuan, dinadala ng Paradigm Drift ang mga tagapakinig sa paglalakbay sa umiikot na mga bisig ng mga kalawakan, tungo sa makakapal na ulap ng mga bagay na may bituin, at sa kabila ng itim na kahungkagan ng kalawakan.

Pagsusuri ng Paradigm Drift ni Michael Vignola

Pinagsasama ng Paradigm Drift ang maselan at mala-kristal na mga sipi na may pinagbabatayan na pakiramdam ng foreboding at kadiliman. May mga ambient na sandali at may mga sandali kung saan naiintindihan ng nakikinig na sila ay nasa isang spacecraft na nagmamadali sa malalim na kalawakan, lampas sa mga magagandang bituin at nebulae. May isang pakiramdam ng lumalagong pag-asa sa ilan sa mga track, ngunit sa iba na ang pag-asa ay natunaw sa isang ganap na mas madilim at mas hindi komportable na pakiramdam.

"Paradigm Drift"

Ang title track ay nagpapakita ng spacesynth na katangian ng album. Nagsisimula ito sa banayad, mainit na paghuhugas ng synth na pumailanglang sa isang driving drum beat. Sa ilalim ng paunang init, ang isang kalidad ng foreboding ay nagsisimulang gumapang sa musika. Naramdaman ko ang pagiging isang pasahero sa isang intergalactic spacecraft na dumadaan sa mga magagandang stellar structure, na nagmamadali sa kawalan ng espasyo. Sa una ay may pananabik, ngunit nagsisimula itong matunaw sa isang uri ng pangamba sa pagtatapos ng track.

"Timelapse"

Ang "Timelapse," ang pangalawang track sa album, ay nagsisimula sa isang malalim na droning bass at pinalilibutan ito ng tapestry ng umaalingawngaw, drifting sounds. Ang oscillating, flickering melody ay pumapasok at lumulutang sa itaas ng sonic tapestry na iyon. Sa aking isipan, lumikha ito ng isang matingkad na imahe ng pagmamasid sa isang bagay na umiikot sa kawalan ng kalawakan, lalo na kapag ang mga tambol ay sumipa at nagdaragdag ng isang masiglang kalidad sa musika.

"Nawawala"

Sa "Nawawala, " hinabi ni Vignola ang isang maselan na himig nang paulit-ulit sa isang backdrop ng mga synth na tunog at hindi malinaw na boses na mahinang bumubulong. Siya ay may tunay na talento sa paglikha ng nakapagpapasiglang mga melodies na kinunan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng mapanglaw. Para sa akin, ang track na ito ay nagdudulot ng mga kaisipan tungkol sa kung paano ang ating buhay ay nasa proseso ng pagkawala (kung gusto natin sila o hindi).

Mula kay Spinditty

"Baluktot na Gravidad"

Si Michael Vignola ay nasa kanyang pinaka-minimal sa "Bending Gravity ." Ang madilim na cello scraping na nagsisimula sa track ay sinusundan ng isang soundscape na, na may ilang mga pangunahing elemento, ay namamahala upang ihatid ang walang hangin na kadiliman at hindi maisip na kahungkagan ng espasyo. Nagulat ako sa paraan kung saan napakakaunting elemento ang pinagsama upang lumikha ng gayong kayamanan.

"Isang Terminal"

Ang "Terminal One" ay nagpapakita ng imahe ng isang spacecraft na lumilipat patungo sa huling terminal nito. Ang beat ay nagtutulak sa buong track pasulong at ang mga linya ng synth ay nagsisimula nang malumanay, pagkatapos ay bumubukas sa isang bagay na mas engrande. Pinapanatili nito ang enerhiya habang ang track ay tumutulak sa konklusyon nito.

"Nahulog sa Zero"

Ang paulit-ulit na synth arpeggio sa background ng "Falling to Zero" ay lumulutang sa isang malawak na espasyo. Ang tunog ng mala-computer na "bleep" ay nagsisimula sa track, pagkatapos ay mas maraming synth ang pumapasok sa itaas. Para itong satellite na nagpapadala ng signal habang umiikot. May kahinahunan ang track na ito, ngunit sa ilalim ay mayroong parehong kahulugan ng tumataas na kadiliman na tumatagos sa marami sa iba pang mga track sa album na ito. Ang kaibahan ng kumikinang na soundscape na ito na lumulutang sa kakila-kilabot na kalaliman ay muling nagdudulot ng makapangyarihang mga larawan ng outer space.

"Looper"

Ang tunog na nagsisimula sa kantang "Looper" ay tila naglalakbay sa isang malawak na distansya. Dahan-dahan, ang isang drone ay nagsisimulang tumaas sa ilalim ng umaalingawngaw na mga tunog na ito at patuloy na lumalaki sa intensity, na nagiging mas laganap. Ito ay isang mabigat at madilim na ingay. Unti-unting umusbong ang banayad at nag-aalinlangang linya ng mga tonong parang kampana at pagkatapos ay muling maglalaho. Kapag bumalik ito, magsisimula itong magpinta ng mala-kristal na soundscape sa ibabaw ng kadilimang nasa ilalim nito.

Bakit Dapat Mong Makinig sa Album na Ito!

Para sa mga naghahanap ng prototypical synthwave melodies at beats, ang Paradigm Drift ay magpapatunay na hindi kasiya-siya. Gayunpaman, pagdating sa pagsusulong ng genre (tulad ng palaging ginagawa ng pinakamahusay na mga tagapagtaguyod ng anumang genre) nagtagumpay si Michael Vignola. Nagagawa ni Vignola na maghabi ng synth tapestry na puno ng lalim at nuance. Ang mga track na may mga drum sa mga ito ay may isang propulsive na enerhiya at may mga tunay na madilim na sandali dito na nagdaragdag ng isang nadarama na pakiramdam ng ating kawalang-halaga sa kosmos. Kapag idinagdag mo ang mga bagong elementong ito sa kanyang maselang brand ng minimalism, ang resulta ay isang nakakahimok na paglalakbay sa kalawakan at sa paglipas ng panahon.