4 Magagandang Piraso ng Renaissance Choral Music (at Ano ang Dapat Pakinggan)

Si Julia ay mahilig sa musika na may pagsasanay sa antas ng kolehiyo sa klasikal na pag-awit at teorya ng musika. Siya ay umawit sa mga koro sa buong buhay niya.

1. "Ave Verum Corpus" (William Byrd c. 1605)

Teksto at pagsasalin ()

Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis praegustatum / in mortis examine. / O dulcis, o pie / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.

Aba, tunay na katawan / ipinanganak ni Birheng Maria / na tunay na nagdusa, pinatay / sa Krus para sa sangkatauhan. / Kaninong tagiliran ang nabutas / nagbuhos ng tubig at dugo. / Maging paunang lasa para sa amin / sa panahon ng aming pagsubok sa kamatayan. / O matamis, o banal / O Hesus na Anak ni Maria / maawa ka sa akin / Amen.

Pangkalahatang Pahayag

Isa sa mga paborito ko sa lahat ng oras, ang "Ave Verum Corpus" ni Byrd ay puno ng magagandang dissonances upang i-highlight ang sakit ng teksto tungkol sa pagpapako kay Kristo sa krus. Isaalang-alang kung paano ang pagbabagu-bago sa pagitan ng major at minor chords (ang ilan sa mga itinuro ko sa ibaba) ay naglalarawan ng teksto.

Pansinin din ang mga sandali ng homophony (kapag ang lahat ng boses ay kumakanta ng mga salita sa parehong ritmo) kumpara sa mga pagkakataon na ang mga bahagi ng boses ay may pasuray-suray na pasukan at kung ano ang mga epekto nito sa paghahatid ng teksto. Ang pinakamagagandang sandali ng piyesa ay, para sa akin, ang mga pagsususpinde: mga sandali kung kailan ang mga nota na kinakanta ng dalawa o higit pang bahagi ng boses ay malinaw na dissonant para sa isang beat o dalawa bago ang isang bahagi ay gumagalaw pataas o pababa ng isang nota upang malutas ang tensyon. Ito ay karaniwang resulta ng isang bahagi na nananatili sa isang nota habang nagbabago ang chord sa paligid nito, at pagkatapos ay nagre-resolve sa isang note sa bagong chord.

Gabay sa Pakikinig

Mula kay Spinditty

3. "Je Me Complains Piteusement" (Guillaume Dufay c. 1423)

Teksto at Pagsasalin

Je me complains pitusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.

Upang makakita ng pagsasalin sa Ingles, mag-click dito. Sa esensya, ang teksto ay tungkol sa sakit at pagdurusa ng "pag-ibig"-at medyo melodramatic!

Pangkalahatang Pahayag

Ang piraso na ito ay dapat na kapansin-pansing naiiba kaysa sa iba; kahit na ito ay teknikal na isinulat noong unang bahagi ng panahon ng Renaissance, ang tunog ni Dufay ay medyo medyebal. Makinig para sa hungkag na tunog na bukas na mga fifth sa mga dulo ng mga parirala at kung paano nagsasapawan ang mga bahagi ng boses, sa halip na sumakop sa mga natatanging hanay ng mga tala.

Gayundin, pansinin ang ritmiko at pagsasarili ng teksto ng mga bahagi ng boses (ibig sabihin, kinakanta nila ang teksto sa bahagyang magkaibang oras at may bahagyang magkakaibang ritmo). Nag-aambag ito sa isang medyo magulong (at klasikong medieval) na tunog na karamihan sa atin ay hindi sanay na marinig. Ang isa pang elemento ng medieval ay ang paggamit ng mga boses para sa musika na hindi na-overlay ng text; ang mga mang-aawit ay gumagamit ng mga tunog ng patinig tulad ng "ee" o "eu" para sa mga seksyong ito.

Ang bersyon na ito sa YouTube ay sinamahan ng mga instrumento; para sa kamangha-manghang a cappella vocal arrangement, tingnan ang recording ng Blue Heron sa Spotify.

Gabay sa Pakikinig

4. Spem sa Alium (Thomas Tallis c. 1570)

Teksto at Pagsasalin ()

Spem in alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, creator caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.

Hindi ko kailanman inilagay ang aking pag-asa / sa sinuman maliban sa iyo, Diyos ng Israel, / na makapagpapakita ng kapuwa galit at kagandahang-loob / at patawarin ang lahat ng kasalanan / ng taong nagdurusa. / Panginoong Diyos, lumikha ng Langit at Lupa / alalahanin ang aming kahihiyan.

Pangkalahatang Pahayag

Ang hindi kapani-paniwalang piraso na ito ay may pinakamaraming bahagi ng boses sa anumang gawaing koro (40!). Ang mga boses ay nahahati sa 8 choir ng 5 boses (soprano, alto, tenor, baritone, at bass). Hindi lahat ng choir ay kumakanta sa bawat sandali (madalas nilang ipinagpalit ang mga seksyon sa mga grupo ng dalawang koro), ngunit mayroong ilang mga kamangha-manghang mga seksyon kung saan ang lahat ng mga bahagi ay kumakanta nang sabay-sabay, na lumilikha ng isang siksik at mayamang tunog. Malinaw, ang ilang mga boses ay kumakanta ng parehong mga nota (walang 40 iba't ibang mga nota na tumutunog nang sabay-sabay), ngunit ang Tallis ay nag-iiba-iba ng mga ritmo at pagkakasunud-sunod ng mga nota ng iba't ibang bahagi upang lumikha ng isang siksik na texture ng mga nota sa parehong chord.

Alam ko mula sa karanasan na napakadaling mawala kapag kumakanta o nakikinig sa piyesang ito dahil sa patuloy na magkakapatong na ritmo. Karaniwang makikilala ng isang sinanay na tagapakinig sa pamamagitan ng tainga ang downbeat (ang unang beat, na kadalasang nakakakuha ng dagdag na diin) ng bawat sukat ng isang piraso, ngunit ito ay hindi pangkaraniwang mahirap gawin iyon sa bahaging ito pagkatapos ng unang 30 segundo o higit pa. Ang epekto nito para sa nakikinig ay isang walang katapusang masa ng tunog, na ang mga indibidwal na linya ay mahirap piliin. Nag-highlight ako sa ibaba ng ilang partikular na sandali upang pakinggan habang nasa daan, ngunit higit sa lahat umupo lang at tamasahin ang kapaligiran ng isang ito!

Gabay sa Pakikinig

Ang Renaissance Music ay Para sa Ganap na Lahat

Umaasa ako na nasiyahan ka sa pakikinig sa mga pirasong ito at paggamit ng mga gabay bilang isang paraan upang madama ang higit na nakatuon sa kanila. Ngunit tandaan: Walang tama o maling paraan upang makinig sa kanila. Tuklasin ang iyong sariling mga paboritong bahagi at ilarawan ang mga ito gayunpaman gusto mo; talagang hindi mo kailangang malaman ang teorya ng musika upang ilarawan kung ano ang gusto mo tungkol sa isang partikular na piraso o seksyon. Ang musika ay dapat tangkilikin, sayawin, pag-usapan, humming kasama, at ginagamit upang pukawin ang mga damdaming hindi natin maipaliwanag. Sana ay patuloy mong tuklasin ang mga ito at ang iba pang mga piyesa mula sa magandang panahon ng choral music na ito.

Mga komento

Jordan noong Oktubre 29, 2019:

Salamat dito. May ginagawa kaming Madrigal performance sa school at may talent portion. Nakatulong talaga ito sa pagpapasya kung ano ang kakantahin. Salamat ulit.

Jonas noong Mayo 25, 2019:

Maraming salamat. Ito ang nagpasaya sa akin.

Julia Regier (may-akda) noong Setyembre 12, 2018:

Salamat sa pagbabasa at pakikinig, Marton! Natutuwa kang nag-enjoy. Ang Renaissance polyphonic music ay paborito ko rin.

Marton noong Setyembre 01, 2018:

Julia,

Maraming salamat sa paggawa ng iyong listahan, lalo na ang hiyas ni Dufay na ginampanan ng Blue Heron, na nasa YouTube na ngayon. Kamakailan lang ay natuklasan ko ang aking hilig sa Renaissance polyphonic music, at nasiyahan din sa Ockeghem at Gesualdo.. Napakagandang makita ng ibang tao na tinatangkilik ang walang hanggang musikang ito.

Marton

Julia Regier (may-akda) noong Agosto 27, 2018:

Maraming salamat, Frances! Oo, ito ay tiyak na pambihira…

Frances Metcalfe noong Agosto 27, 2018:

Hello Julia. Napakagandang isinulat na artikulo, ang Byrd na nagbabalik sa akin noong ginagawa ko ang aking O level (ang katumbas ng mga GCSE ngayon) sa UK - isa ito sa mga set piece. Ipinakilala nito sa akin ang musikang Renasissance at nagustuhan ko ito noon pa man. Mayroon akong Spem sa Alium sa aking koleksyon ng vinyl - isang pambihirang gawain iyon. Ang hub na ito ay isang mahusay na gabay sa akademiko.