15 Emo Album Mula sa kalagitnaan ng 2000s na Nananatili pa rin

Ang pangalan ko ay Caleb Luther at nagre-review ako ng pelikula, musika, at telebisyon sa internet mula noong 2011.

Bayside - The Walking Wounded (2007)

Ang Bayside ay isang banda na lubos kong kinagigiliwan noong high school. Ang kanilang unang dalawang album, Sirens at Condolence at Bayside , ay punong-puno ng mga liriko na nasusuklam sa sarili at madilim na melodies ng gitara. Para sa kanilang ikatlong album, pinahusay ng Bayside ang kanilang laro sa isang malaking paraan, umuusbong sa mga kumplikadong istruktura ng kanta at mas nakakapukaw ng pag-iisip na liriko na nilalaman.

Ang Walking Wounded ay parang isang banda na umuunlad sa kanilang creative peak habang walang pakialam kung may iba pa bang may gusto o hindi. Sa kabutihang-palad, ito ay higit na itinuturing na pinakamahusay na gawa ng banda hanggang ngayon. Habang nagkakaroon pa rin ng patas na bahagi ng mga liriko na nakakasusuklam sa sarili, tinatalakay din ng The Walking Wounded ang mga paksa tulad ng pag-abuso sa alak, relihiyon, at artistikong integridad.

Bukod sa bagong teritoryo sa liriko, ang Bayside ay nagsasama rin ng mga orkestra sa mga kanta tulad ng "The Walking Wounded, " "Head On A Plate, " at "Dear Your Holiness." Hindi lang iyan, nagtatampok din ito ng aking personal na paboritong kanta na ginawa ng banda, "(Pop)Ular Science." Sa huli, ang The Walking Wounded ang obra maestra ng Bayside na hindi pa rin nila kayang pantayan.

Circa Survive - On Letting Go (2007)

Maliban sa marahil sa isa pang banda, ang Circa Survive ay marahil ang may pinaka-pare-parehong karera sa lahat ng mga banda na nakalista sa artikulong ito. Ang lahat ng anim sa kanilang mga album ay alinman ay maganda o mahusay, ibig sabihin, ang kanilang tunog ay arguably nahawakan ang pinakamahusay sa anumang emo act mula sa kalagitnaan ng 2000s.

Sa kanilang sophomore release, On Letting Go , kinuha ng banda ang lahat ng maganda mula sa kanilang unang release at pinarami ito ng humigit-kumulang 20. Mayroon nang napakakaibang tunog na may mga impluwensya ng prog rock, pinahintulutan ng Circa Survive na dumaloy ang kanilang creative juice sa buong On Letting Go sa kapana-panabik. at emosyonal na taas.

Ang natatanging vocal style ng vocalist na si Anthony Green ay nagpapalaki sa mga malalawak na elemento ng musika habang nagdaragdag ng malakas na sinseridad sa daan. Ang album ay hindi rin nagkukulang ng mga tema na nakakapukaw ng pag-iisip, kung isasaalang-alang na ang kanilang debut album, Juturna, ay maluwag na ibinase sa pelikulang Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Ang mga kantang tulad ng "In the Morning and Amazing. . ., " "Mandala, " at "Semi Constructive Criticism" ay binabaha ng kumplikadong intensity habang ang iba pang mga kanta tulad ng "Kicking Your Crosses Down, " "On Letting Go, " at "Your Friends Are Are Gone" pakiramdam na mas cathartic at kalmado, ginagawa ang album na parang isang emosyonal na roller coaster minsan. Ang Circa Survive ay nabuhay mula sa paggawa ng mga album na hindi gaanong naiiba sa isa't isa, ngunit bakit subukang ayusin ang isang bagay kung ito ay malinaw na hindi sira?

Cursive - The Ugly Organ (2003)

Ang The Ugly Organ ng Cursive ay isang uri ng hindi mapag-aalinlanganang pinakamahusay na album na itinampok dito. Nagkataon, sila rin ang paborito kong banda dito. Mas gusto ko talaga ang album nila noong 2006, Happy Hollow , pero sa akin, talagang hindi iyon emo album. Ang Ugly Organ ay ang kanilang huling album na tunay na pakiramdam na maaari itong i-slide sa emo genre.

Dahil diyan, hindi na talaga nababagay ang Cursive sa alinman sa iba pang mga banda ng genre mula noong panahong iyon, mas nababagay sa indie rock at noise rock crowd. Bago ang album na ito, gumawa si Cursive ng karera sa paggawa ng mga album na pinasigla ng damdamin, na patuloy na isinusuot ang kanilang mga puso sa kanilang mga manggas habang naghahatid ng mga natatanging istrukturang rock na kanta. Sa The Ugly Organ , pinili nilang gumawa ng isang bagay na medyo mas atmospera at pampakay.

May malungkot at hindi mapakali na pakiramdam sa buong record, pagkakaroon ng Gothic aesthetic minsan salamat sa pagdagdag ng cellist na si Gretta Cohn. Ito ay parang isang banda na may kumpletong kontrol sa pagkamalikhain at gumagawa ng ganap na kababalaghan dito. Sa kantang "A Gentleman Caller," ang noise rock ay nasa gitna ng entablado habang sa huli ay darating sa isang maganda at nakakaantig na resolusyon sa pagtatapos. Ang iba pang mga kanta tulad ng "Butcher the Song," at "Bloody Murderer" ay nakakahanap ng balanse sa pagitan ng nakakagambala at nakakaakit, na pinagsasama ang maingay na mga gitara at cello sa napakatalino na paraan.

Nagagawa pa nga ng lead singer na si Tim Kasher na gumamit ng mga lyrics na nakakasira sa sarili sa epektibong paraan, lalo na sa lead single na "Ang Sining ay Mahirap." Ang mas malapit sa album, "Staying Alive, " ay isang malakas na anti-suicide na kanta na nagtatapos sa halos anim na minutong loop na inuulit ang linyang "The worst is over." Noong 2015, masuwerte akong napapanood nang live ang buong album at magsisinungaling ako kung sasabihin kong hindi tumulo ang ilang mga luha. Kung bago ka sa Cursive, lubos kong inirerekomenda ang bawat solong album na inilabas nila.

Forgive Durden - Wonderland (2006)

Kahit na sila ay nasa parehong record label bilang Fall Out Boy at Panic! sa Disco, Forgive Durden never really managed to break into the mainstream. Gayunpaman, ito ay bahagyang nauunawaan, kung isasaalang-alang na ang kanilang debut album, Wonderland, ay isang concept album na literal na tumatangging manatili sa anumang uri ng formula.

Noong high school, medyo sigurado ako na ako lang ang bata na nakinig sa banda na ito. Ang kanilang kapana-panabik na mga istruktura ng kanta na may halong maselang musicianship ay nakatawag agad sa aking atensyon. Para sa Forgive Durden, halos wala para sa kanila ang ganap na baguhin ang kanilang kanta sa kalagitnaan nito, na binabago ang mood nang buo.

Nagsisimula ang album sa mabibigat na bass na kanta na "Ants," na perpektong nagtatakda ng tono para sa karanasan sa teatro na malapit nang maranasan. Ang "The Great Affair Is to Move" at "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" ay pinamamahalaang sulitin ang banda, pagkakaroon ng mga elemento ng poppy habang hindi nagkukulang ng artistikong integridad na naging kakaiba sa kanila sa simula.

May understated sweetness din ang album minsan, lalo na sa "A Dead Person Breathed on Me!" at "I've got a Witch Mad at Me and You could get into Trouble." Ang Forgive Durden ay naglabas lamang ng isa pang album pagkatapos nito at nadoble ang kanilang artistikong integridad sa pamamagitan ng pagpapalabas ng isang ganap na musikal sa Razia's Shadow: A Musical . Bagama't mas gusto ko ang Wonderland , lubos ko pa ring inirerekomenda ang Razia's Shadow dahil literal na walang katulad nito.

Jimmy Eat World - Futures (2004)

Malaki ang naging bahagi ng Jimmy Eat World sa pagpasok ng emo sa mainstream, lalo na sa kanilang paglabas noong 2001, Bleed American , ngunit ang kanilang album na Futures ang talagang nagkaroon ng epekto sa aking buhay. Ang nakakatuwang bagay ay binili ko ang parehong mga album na ito sa halos parehong oras.

Bagama't nakilala ko na ang Bleed American ay may mas agarang apela dito, ang Futures ay palaging nararamdaman na mas kumplikado at makabuluhan. Sa maraming paraan, mas marami itong pagkakatulad sa kanilang breakout 1999 album na Clarity , na malawak na kilala bilang isa sa mga pinakadakilang emo album sa lahat ng panahon.

Mayroon akong napaka-nostalgic na mga alaala ng pag-iyak sa album na ito sa ikasiyam na baitang. Medyo bago pa lang ako sa mundo ng emo at para sa akin noong panahong iyon, si Jimmy Eat World ang pinakatuktok ng emosyonal na musika. Nagtatampok ang album ng mga engrande at karapat-dapat na kanta, lalo na sa mga track tulad ng "Mga Kinabukasan, " "Trabaho, " at "Patay." Mayroon ding dalawa sa pinakamabibigat na kanta na nagawa ng banda sa "Just Tonight…, " at "Nothingwrong."

Gayunpaman, para sa akin, ang pinakamagagandang sandali ng album ay darating sa pinakadulo kasama ang huling dalawang track, "Night Drive" at "23." Ang "Night Drive" ay madaling isa sa mga pinakanatatanging kanta na nagawa ng banda, na tumutuon sa kapaligiran at pagpapalagayang-loob para sa isang madilim at nakakarelaks na pakikinig. Sa "23," ang banda ay lumalabas nang todo sa musika, na naghahatid ng engrande at emosyonal na pagtatapos sa album.

Ito ay isa pang album na ako ay sapat na masuwerteng nahuli sa anniversary tour para sa at ito ay ganap na walang kulang sa mahiwagang. Minsan, nahuhuli ko pa rin ang aking sarili na nakikinig sa Futures at dinadala pabalik sa kung ano ang nararamdaman ko sa edad na 14 at 15.

Motion City Soundtrack - Commit This to Memory (2005)

Bilang isang nasa hustong gulang, ang Commit This to Memory ay marahil ang album na muli kong binibisita sa lahat ng mga album na itinampok dito. Medyo mahirap ipaliwanag, pero iba talaga ito bilang isang may sapat na gulang. Ang mga liriko kung minsan ay nakakapagpahiya sa sarili ay nagagawang magkatugma nang perpekto sa kung hindi man ay upbeat na tunog ng musika.

Sa kabuuan, ang Motion City Soundtrack ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho ng pagiging medyo sarkastiko habang hindi nawawala ang kanilang relatability habang tumatakbo. Sa Commit This to Memory , tinamaan nila ang kanilang hakbang bilang isang banda, na gumagawa ng napapanahon at labis na kasiya-siyang album na nagtagumpay pa rin sa pag-hit nang husto pagkalipas ng 15 taon. Para sa akin, ito ang dapat tunog ng ideal pop punk.

Sa opener, "Attractive Today," itinatatag ng banda ang kanilang mapaglarong saloobin na may lead synthesizer na namamahala upang maging nangingibabaw sa buong album. Ang pinaka-cathartic na kanta sa album, "L.G. Fuad, " ay tungkol sa desperadong pagnanais na makibagay ngunit hayaan ang iyong pagiging awkwardness sa lipunan at alkoholismo na humadlang sa tunay na pagtataguyod ng anumang uri ng kaligayahan.

Isinasaliksik din ang addiction sa lead single na "Everything is Alright," na may lyrics na "Dati akong umaasa sa self-medication. I guess I still do that from time to time." Ang nangungunang mang-aawit na si Justin Pierre ay patuloy na nag-aanyaya sa tagapakinig sa kaibuturan ng kanyang isipan, hindi alintana kung gaano ito kapangit at hindi komportable kung minsan.

Bilang isang tao na medyo awkward din sa lipunan, ang "Together We'll Ring in the New Year" ay gumaganap na parang isang anthem para sa akin sa mga sitwasyon na talagang ayaw kong makasama. Commit This to Memory ay sa huli ay isang pambihirang personal na album na hindi kailanman nakakaramdam ng masyadong madilim salamat sa masaya at mapanlikhang musika.

Saves the Day - In Reverie (2003)

Sa Reverie ay ang album na halos natapos ang Saves the Day. Sa istilo, ito ay isang malaking pag-alis mula sa dating tunog ng banda at medyo mahirap ang pagkuha ng airplay. Di-nagtagal pagkatapos na mailabas ang album, ang kanilang record label, Dreamwork Records, ay hinihigop ng Interscope Records at ang banda ay ibinagsak.

Ang dahilan kung bakit ko sinasabi ang lahat ng ito ay dahil sa tingin ko ang In Reverie ay talagang ang pinakadakilang album ng Saves the Day sa pamamagitan ng isang landslide. Ang mga vocal ng vocalist na si Chris Conley ay nagbago nang husto mula sa naunang record, Stay What You Are , na kumuha ng mas nakakarelaks na vocal technique kaysa sa madalas na matinding vocal delivery na naitatag noon.

Para sa akin, akmang-akma ito sa mas nuanced na musicianship at sonic texture sa production. Sa musika, ang In Reverie ay may higit na pagkakatulad sa isang Steely Dan album kaysa sa isang textbook emo album noong panahon nito. Mayroong higit na diin sa mga kumplikadong istruktura ng chord habang hinahayaan ang bass na mangibabaw sa halo nang madalas.

Ang mga kanta tulad ng "In Reverie" at "Driving in the Dark" ay nakakaramdam ng relaks at kaaya-aya, na ginagamit ang bagong diskarte ng banda sa pagsulat ng kanta. Iyon ay hindi upang sabihin na mayroong hindi bababa sa ilang mga matinding track. Sa ilalim ng dalawang minuto, parehong ginagamit ng "Morning in the Moonlight" at "Where Are You" ang pangunahing pundasyon ng kanilang naunang gawain habang banayad na nagdaragdag ng mga mas sopistikadong katangian sa kanila.

Nahihiya akong sabihin na inabot ako ng halos anim na taon pagkatapos ng paglabas ng album upang lubos na pahalagahan ito. Nagmumula ito sa isang taong nakinig sa kanilang follow-up na album, Sound the Alarm, sa buong high school. Hanggang ngayon, In Reverie ang unang album na pumapasok sa isip ko kapag may naglabas ng Saves the Day.

Huwebes - A City by the Light Divided (2006)

Panghuli ngunit tiyak na hindi bababa sa, A City by the Light Divided by Thursday ay isang magandang madilim at mapangahas na malikhaing balakid para sa banda. Ang Huwebes ay nagkaroon ng mas rawer na produksyon, na nagtaguyod ng kaunting pader ng sound aesthetic. Bagama't tiyak na hindi binabalewala ang kanilang mga post-hardcore na katangian, natagpuan ng Huwebes ang isang perpektong gamit para sa higit pang mga epekto ng gitara upang magdagdag ng mga texture sa pangkalahatang bigat sa kanilang musika. Katulad ng Saves the Day, naniniwala akong nawalan ng maraming tagahanga ang Huwebes sa A City by the Light Divided . Ngunit habang nawalan ng mga tagahanga, nakakuha din sila ng isang tonelada ng mga bago, tulad ko.

Binili ko ang album na ito pagkatapos kong marinig ang nakakagulat na lead single na "Counting 5-4-3-2-1," ngunit kahit ako ay nabigla sa mga lugar na napuntahan ng album na ito. Ang madilim na atmospera na "Asukal sa Sakramento" ay nararamdamang desperado at malungkot, na sumasanga sa isang sumasabog na wakas habang inuulit ang mga liriko na "Ito lang ang alam natin tungkol sa Diyos. Lumaban ka sa akin. Hayaan mo akong hawakan ka ngayon." Kahit na sa pinakalumang paaralan na tumutunog na kanta sa album, "At This Velocity, " Huwebes ay isinasama pa rin ang mga bagong trick sa produksyon upang maging ganap itong sariwa.

Talagang pinahahalagahan ko rin kung paano hinarap ng Huwebes ang maraming genre, lalo na sa isang post-rock na kanta tulad ng "Running from the Rain" na nagbubuga lang ng impluwensya ng U2. Alam kong ito ay isang kontrobersyal na opinyon, ngunit mas gusto ko talaga ang ikalawang kalahati ng karera ng Huwebes kumpara sa kanilang una. Bilang isang taong gustong-gusto ang lahat ng bagay na shoegaze, lalo lang akong tinatamaan ng moodier sound ng Huwebes.

Ang paborito kong album nila, No Devolución, ay higit pang nag-explore sa mga elemento ng A City by the Light Divided para sa mas malaking epekto. Kung napabayaan mo ang ilan sa mga trabaho sa huling araw ng Huwebes, lubos kong inirerekumenda na bumalik ka at bigyan ito ng isa pang pagkakataon dahil ito ay ganap na maluwalhati.