10 Piraso ng Klasikal na Musika na Inspirado ng Pagkain at Inumin

Unang natutong magbasa ng musika si Frances Metcalfe sa edad na apat. Isa na siyang retired peripatetic music teacher na dalubhasa sa violin.

1. Prokoviev: "Para sa Pag-ibig ng Tatlong Kahel"

Nang manood ako ng pagtatanghal ng comic opera na For The Love of Thre e Oranges ng Opera North sa Leeds, ang mga usher ay namigay ng scratch at sniff card para maging, maayos, magasgasan at masinghot, sa iba't ibang punto sa panahon ng pagtatanghal. Ito ay isang hiyawan at inilapit ang mga manonood sa aksyon.

Sa pangkalahatan, ito ay isang pantomime, isang nakakatawa, nakakatawang fairy tale sa freefall. Nakakatuwa para sa mga bata na may ilang nakatalukbong katatawanang pang-adulto. Ano ang hindi gusto? O kaya sa tingin mo - sinamahan ng mapanlinlang na komentaryo ng mga kritiko ang premiere.¹

Sa ngayon, ang opera ay isang magandang gabi sa labas, at ang suite na Prokoviev na na-salvage mula sa battered score ay kinikilala ng mga classical music buffs - at ang mga hindi gaanong napapansin ito, o kaya pinaniniwalaan nila.

Ang hindi malamang na kuwento ay tungkol sa isang sumpang prinsipe (kailangang may prinsipe o prinsesa, di ba?) sinumpa (natural) ng isang mangkukulam (halos obligado) na maghanap ng tatlong dalandan ngunit nakatagpo ng pag-ibig sa daan (parating ang underdog. sa itaas, sapilitan).

Ang Marso ay marahil ang bilang na karamihan ay nakikinig sa publiko ngayon, ang militar na tuwid na nakatalikod na tindig sa halip na sarkastikong tono, isang pagdiriwang ng walanghiya at tanso.

3. Satie: "Tatlong Piraso sa Anyo ng Peras"

Ang sabihing si Eric Satie ay medyo sira-sira ay isang maliit na pahayag. Para sa isang bagay, siya ay nakatira sa isang solong silid kung saan siya ay gumawa ng silid para sa isang daang payong.³

Ang Three Pieces in the Form of a Pear ay siyempre walang kinalaman sa hugis ng peras, comice o Williams. Ang mga ito ay walang alinlangan na Satie, Pranses, at nakakaaliw, sa isang nakakainis na uri ng paraan. Na kung paanong nagustuhan ito ni Satie.

Ang mga miniature na ito ay binubuo bilang isang tugon sa quip ni Debussy na kulang sa anyo ang musika ni Satie. Si Satie, walang sinumang makakatanggap ng kritisismo habang nakahiga (bagaman hindi niya inaasahan na ang isang performer ay mag-uunat nang nakadapa sa stool ng piano at tumugtog nang patagilid) ay nagkaroon ng isang katawa-tawang titulo at isang dila-sa-pisngi. suite upang tumugma.

Mula kay Spinditty

Ang suite ay may isang uri ng pagkakaisa na ang bawat piraso ay nakabatay sa isa o dalawang tema ngunit nagbibigay ng kalayaang tuklasin sa labas ng piste, sa halip na mapilitan ng mga pormal na template kung saan ang mga kompositor ay may posibilidad na i-frame ang kanilang mga gawa, tulad ng, sabihin ang sonata.

Bahagi ng buffooner ay walang tatlong piraso, ngunit pito.

Sinimulan tayo ni Satie Sa Paraan ng Pagsisimula , isang snip ng isang panimula na hindi talaga humahantong sa ikalawang bahagi ng Paraan ng Pagsisimula. Isa itong Gnossiene, mabagal at parang dirge ngunit sumisigaw ng isang malaking BOO! upang bilugin ito tulad ng ginagawa ng mga bata kapag nakikipag-usap sa piano. Siyempre, walang kabuluhan ang pamagat. Ano ang paraan ng pagsisimula kapag ito ay nasa bahay? Maaari kang magsimula ng isang piraso sa halos anumang paraan na pipiliin mo, tiyak?

Nakakapagtaka, sa susunod ay mayroon tayong Prolongation of the Same . Nothing of the sort, it's breezy affair of a kind you might associate hearing in a cafe and only then we have, as Satie marks it, One , slow and reflective, chopped up by loud chords just in case you start to wallow.

Dumating ang Cabaret sa bayan sa anyo ng dalawang maiikling gawa ng uri ng Poulenc na nagustuhan niya sa pamamagitan ng pagbabayad ng mga barya sa isang Nickelodeon. Ang una ay idinisenyo upang maglagay ng isang ngiti sa iyong mukha, ang pangalawa, mas malumanay at sentimental, itinuturing bilang isang interlude bago ang pagbabalik ng una.

Ang nakakagulat na chord ng Brutal ay nakakagulat na tumpak kung isasaalang-alang ang mga nakaraang mapanlinlang na notasyon. Nag-aalok si Satie ng isa pang interlude - isang malungkot na mala-bayan na melody, pagkatapos ay muling lumitaw ang mga brutal na chord.

Ang suite ay nagpapatuloy sa Gnossien-meets-Gymnopedies wandering vein, ang natutulog na um-pah na saliw na nagpapatulog sa nakikinig.

Ang um pahs ay nagpapatuloy, walang kaugnayan sa melodic na paraan sa nakaraang set, at nagtatapos sa isang understated na paraan.

Kabalintunaan ang mapanlinlang na simpleng gawaing ito ay mahirap ilabas. Ito ay dapat tunog off the cuff, na parang wala kang pakialam tungkol sa paglalaro nito, karaniwan ngunit nakakaengganyo, ngunit sa parehong oras kung ito ay itanghal sa harap ng isang madla, ito ay kinakailangan upang mapanatili ang pansin nito, para ito ay mamangha sa kabaliwan, makisali sa mga biro, na isang paraan ng pagsasabing, alam kong alam mo nang husto, kung hindi ay hindi mo maa-appreciate ang aking inihahain.

Ang mga bahagi ng bass ay halos simple, ang kabaligtaran sa tour de force pianistic na mundo na pinaninirahan ni Liszt at marami pang ibang birtuoso na kompositor-pianista - kasama ang kanyang kaibigan na si Debussy. Maaari mong tayaan ang iyong pinakamababang dolyar Maaaring bigyan sila ni Satie ng pagtakbo para sa kanilang pera kung gugustuhin niya. Hindi niya lang nakita ang halaga nito.

Sa huli, ano ba talaga ang mayroon tayo dito? Hindi three piece, obvious naman. Buksan ang sheet music at makikita natin ang pagkakasunod-sunod ng paglalaro na inilista ni Satie sa loob - may pitong morceaux. Ngunit, bilang isang tagapakinig, mayroong hindi bababa sa sampung natatanging mga hiwa sa walang paggalang na koleksyon na ito.

Kaya, ano ang sinasabi nito sa atin? Si Satie ba ay naglalambingan na naman, sadyang naliligaw sa amin gaya ng ginagawa niya sa kanyang hindi inaasahang harmonic shifts?

At ang isa pang malaking tawa ay para ito sa piano duet, para sa dalawang tao na magsama-sama - ito ay isang lehitimo at tanyag na paraan para sa isang ginang at ginoo na umupong magkatabi nang malapit nang hindi nakaturo sa kanila ang daliri ng kahalayan. Pagkain talaga, sa anyo ng isang peras, para sa pag-iisip.

5. Tchaikovsky: "Nutcracker Suite - Sayaw ng Sugar Plum Fairy"

Noong 1890s, nagmamadaling maging unang kompositor na gumamit ng bagong instrumento sa pagtatanghal - ang celesta. Tumugtog na parang piano at tumutunog na parang glockenspiel na may mas malaking hanay ng pitch, nagdagdag ito ng makintab na texture sa orkestra na timbre, perpekto para sa isang mala-kristal na sugar plum fairy.

Hindi nanalo si Tchaikovsky sa karera - ang premyong iyon ay napunta kay Ernest Chausson⁴ Bahay - ngunit nang ang celeste ay pumuwesto sa seksyon ng percussion na handang gawin ang kumikislap na pasinaya nito para sa pag-ikot ng sugar plum fairy, isang regular na lugar sa orkestra ang natiyak. Ang The Nutcracker ay isang pangmatagalang paborito ng Pasko, di malilimutang mga himig, at isang kaakit-akit na kuwento na karapat-dapat kay Lewis Carroll ng isang batang babae na nangangarap ng nutcracker na ibinigay sa kanya bilang regalo.

7. Schubert: "Ang Trout" at "Ang Trout Quintet"

Ang kantang , The Trout ay binubuo noong 1817 at isang perpektong halimbawa ng mga salitang ipininta ng musika. Ang bahagi ng piano ay umaalon-alon at umaalon, na tinatahak ang bahagi ng ilog, habang ang mang-aawit, sa pagkukunwari ng mangingisda, ay nasisiyahan sa isang masiglang himig sa itaas. Ang tila katuwaan ay may pag-iingat - kung ang isang batang babae ay dapat mag-hook ng isang trout, sa madaling salita, isang manliligaw, mag-ingat. Maaaring dumanak ang dugo - isang euphemism para sa pagkawala ng kanyang virginity.

Makalipas ang ilang taon, ginamit ni Schubert ang kantang ito sa ikaapat na paggalaw ng kanyang piano quintet. Ayon sa kaugalian ang instrumento ay piano, dalawang violin, viola at cello, ngunit pinalitan ni Schubert ang isa sa mga violin ng double bass. Ito ay hindi lamang ang hindi kinaugalian na ideya na mayroon si Schubert para sa trabaho - ang quintet ay may limang paggalaw sa halip na ang karaniwang apat.

Ang kanta ng trout ay lumilitaw sa ika-apat na paggalaw bilang isang serye ng mga pagkakaiba-iba sa kanta at ang double bass star sa isa sa mga ito, na naging isa sa mga pinakasikat na solo para sa instrumento. Bagama't ang kilusang ito ay higit sa lahat ay masigasig, ang pananabik na pagkakaiba-iba sa menor de edad na susi ay sumisimbolo sa personalidad ni Schubert - hindi kailanman tunay na masaya. Ang mapanglaw ay hindi nagkukulang na magkaroon ng bahaging gagampanan, isang sinulid na hinabi sa kabuuan ng kanyang napakaraming komposisyon.

Sumulat si Schubert ng mahigit 600 kanta. Kung sa tingin mo siya ay 31 lamang nang siya ay namatay, ito ay isang napakalaking output.

9. Mozart: "Don Giovanni - Champagne Aria"

Si Don Giovanni, ang hindi mapipigilan, kasumpa-sumpa at mayayabang na manliligaw ng 2065 kababaihan ay nasa problema. Hindi sa iniisip mo na ito ay ayon sa kakayahan ng Don na alisin ang anumang pagmamalasakit sa kanyang sitwasyon.

Dahil sinipa na niya ang kanyang pinakahuling manliligaw na si Elvira ay balak na niyang ituloy ang kasambahay na si Zerlina. Ang katotohanang malapit na siyang ikasal ay hindi nakaaapekto sa kanyang kamalayan. Mayroon din siyang mga disenyo sa anak ng commentadore, si Donna Anna, na sinusubukang i-unmask siya kapag sinusubukang pumasok sa kanilang bahay na nakabalatkayo. Habang tumatakas si Don Giovanni ginawa niya ito sa landas ng commentadore at pinatay siya.

Ang tinanggihan na si Elvira ay naglagay ng spanner sa mga gawa at ipinakita ang hindi karapat-dapat na karakter ni Don Giovanni, habang kinikilala siya ni Donna Anna bilang pumatay sa kanyang ama. Ang hinamak na Don ay natugunan ang kanyang wakas sa pamamagitan ng pagbaba sa impiyerno na may hapis na sigaw

Dumarating ang champagne aria nang imbitahan si Don Giovanni sa kasal ni Zerlina. Hiniling niya sa kanyang lingkod na si Zeporello na mag-imbita ng maraming bisita, partikular na ang mga batang babae, para sa isang party at para maligo sila.

Dumarating ang champagne aria nang imbitahan si Don Giovanni sa kasal ni Zerlina. Hiniling niya sa kanyang lingkod na si Zeporello na mag-imbita ng maraming bisita, partikular na ang mga batang babae, para sa isang party at para maligo sila. Ang musika ay humahagibis, bumubula sa pananabik sa pag-asam ng isang party house na puno ng mga kabataang babae. Masigla at mahusay na kakanta, ang hindi mapigilang karakter ni Don Giovanni ay perpektong nakuhanan ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng opera.

10. Johan Strauss II: "Waltz Wine Women and Song"

Sa tunay na magaan na diwa ni Strauss, ang mga matikas na ginoo at kababaihan ay nagwaltz sa paligid ng dance floor, white wine sa isang ice bucket pabalik sa kanilang mesa, ang mga nanonood ay sumasabay sa tugtog. Nakuha ng Waltz King ang lahat ng uri ng sayaw mula sa musikal na sumbrero: ito ay mas kakaiba dahil ito ay isinulat upang isama ang koro.

Hiniling ng Vienna's Men's Choral Association si Strauss na magsulat ng waltz para sa Fool's Evening bilang parangal sa kanilang master ng koro, si Johan Herbeck at bilang paboritong kasabihan niya ay, 'Sino ang hindi mahilig sa alak, babae at kanta ay nananatiling tanga sa buong buhay niya' .⁶

Sa ngayon, maririnig mo ito nang walang chorus, kadalasan sa New Years' Day concert sa Vienna, na ipinapalabas sa telebisyon sa buong mundo.

Karagdagang Pagbasa

Mga pagsipi

¹ Analogplanet

² Bukas na Kultura

³ Studioparis

⁴ Royal Opera House

⁵ Chris Weeks. Ang Sining ng Pakikinig

⁶ Gramophone

⁶ Oxford Music Online

Mga komento

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Mayo 22, 2018:

Hello Chitrangada. Napakasaya na nagustuhan mo ang artikulo at ang musika. Konting patikim lang!

Chitrangada Sharan mula sa New Delhi, India noong Mayo 22, 2018:

Magandang ideya para sa isang kawili-wiling artikulo, na may maraming makasaysayang impormasyon, at ilang mahusay na musika.

Nasiyahan ako sa pagbabasa ng impormasyon, na ibinahagi mo dito. Ilan sa mga video, nasuri ko. Kahanga-hanga talaga sila.

Salamat sa pagbabahagi!

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Mayo 20, 2018:

Hi LInda. Gustung-gusto ko ang kakulitan ng Satie, at siyempre si Bach ay isang taong hindi ko mabubuhay nang wala, ngunit mamamatay ako nang wala si Schubert. Makinig sa Trout kung hindi mo pa nagagawa, ito ay talagang magpapasaya sa iyong araw.

Linda Crampton mula sa British Columbia, Canada noong Mayo 19, 2018:

Ito ay isa pang napaka-kagiliw-giliw na artikulo. Tuklasin ko ang lahat ng mga piraso na bago sa akin kapag mayroon akong mas maraming oras. Maraming salamat sa pagbabahagi sa kanila, Frances. Gusto ko ang Coffee Cantata at ang mga piraso ng Erik Satie.

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Mayo 19, 2018:

Hi Flourish. Siyempre, ang mga musikero et al ay isang espesyal na pulutong (sabihin natin na hindi ba?!). Ang paborito ko ay ang Trout quintet - kumikinang ito. Salamat sa paglalaan ng oras upang basahin ang artikulo.

FlourishAnyway mula sa USA noong Mayo 18, 2018:

Ang Sayaw ng Sugarplum Fairy ay dapat kong maging paborito. Ang ilan sa mga eccentricity ng kompositor (ang mga payong) at mga plot ay hindi karaniwan. Tunay na ang mga musikero, artista, at manunulat ay isang espesyal na pulutong.