10 Maliit na Kilalang Classic Rock Band

Bilang isang guitar instructor sa Long & McQuade, tinuruan ko ang hindi mabilang na mga mag-aaral (nagsisimula hanggang sa advanced) kung paano tumugtog o pagbutihin ang kanilang mga chops.

1. Bubble Puppy

Narito ang kwento. Naglaro ako ng benefit concert isang weekend sa hilagang Ontario, Canada. Nakaupo ako sa tabi ng aming bass player sa bus, sinasabi sa kanya ang tungkol sa blog na ito na sinusulat ko. Tinanong niya ako "narinig mo na ba ang Bubble Puppy?" Bubble Puppy? May isang banda na nagngangalang Bubble Puppy? Akala ko nagbibiro siya. May hit daw silang kanta na "Hot Smoke and Sassafras." Sinabi ko sa kanya na hindi ko matandaan ang kanta. I googled the tune the next day. Naku, maraming beses ko nang narinig ang kantang ito. Wala akong ideya na ang pangalan ng banda ay Bubble Puppy. Natatawa pa rin ako sa pangalan, ngunit kapag iniisip ko ito, hindi ito mas masahol kaysa sa The Electric Prunes o kahit na The Monkees.

Ang Bubble Puppy ay umaangkop sa kategorya ng "one hit wonders." Naabot sina Hot Smoke at Sassafras sa numero 14 sa Billboard's top 100 at number 15 sa Canadian chart.

Nabuo ang banda sa Texas noong 1966. Naghahangad na pagsamahin ang isang dual lead guitar powerhouse, sina Rod Prince at Todd Potter (parehong humahawak ng lead guitar at vocal duties) ay nag-recruit ng drummer na si David Fore at bassist na si Roy Cox. Ang konsepto ng twin lead guitar ay kinopya ng maraming banda, kabilang ang Wishbone Ash (tingnan ang numero sampu).

Noong 1969, inilabas nila ang kanilang unang album, A Gathering of Promises, na kinabibilangan ng nabanggit na "Hot Smoke and Sassafras." Sa kabila ng napakalaking tagumpay ng kanta, naghiwalay ang banda noong 1970. Sinubukan nilang magpatuloy sa ilalim ng ibang pangalan (upang maiwasan ang mga hindi pagkakaunawaan sa kontraktwal at ang katotohanan na ang pangalang Bubble Puppy ay nag-ugnay sa kanila sa "bubblegum music") at record label, ngunit nahati. muli noong 1972.

Nagpe-perform pa rin sila ngayon sa reunion at tribute shows.

3. Kensington Market

Ito ang tanging Canadian based na banda sa listahang ito. Ilang beses kong nakitang tumugtog ng live ang grupong ito. Isang palabas na hindi ko malilimutan ay sa Rockpile sa Toronto. Nakikita ko pa rin ang vocalist na si Luke Gibson na umiikot sa entablado tulad ni Jim Morrison na nakasuot ng puting sando at itim na leather na pantalon. Nagulat ako nang malaman ko pagkaraan ng ilang taon na napaka-introvert ng lalaki sa labas ng entablado. Wala siya noong nasa taas siya. Malayo dito. Isa sa mga bagay na gusto ko tungkol sa pagganap, maaari kang maging sinumang gusto mong maging, isang ganap na kakaibang katauhan. Parang acting!

Mula kay Spinditty

Kasama sa mga orihinal na miyembro ng Kensington Market ang gitarista/bokalista na si Keith McKie, drummer na si Jimmy Watson, bassist na si Alex Darou, at keyboardist na si Eugene (Gene) Martynec. Sina Luke Gibson at John Mills-Cockell (sa synthesizer) ay sumali mamaya. Si Gene Martynec ay nag-aral sa parehong mataas na paaralan sa Toronto na aking ginawa (Runnymede Collegiate Institute).

Ang banda ay naglabas ng Avenue Road noong 1968. Ang album ay nagbunga ng Canadian hit na "I Would Be the One," isang over-produce, mariachi-flavored rock tune (na nakapagpapaalaala ng "Love's Alone Again"), kumpleto sa isang seksyon ng sungay at isang menor de edad. scale based guitar solo. Ang album ay ginawa ni Felix Pappalardi at hindi mahusay na natanggap sa U.S., dahil sa bahagi ng pamagat. Hindi nagustuhan ng Warner Brothers ang kalabuan ng mga salitang "avenue" at "road" (hindi alam na ito ang aktwal na pangalan ng isang kalye sa downtown Toronto).

Noong 1969, inilabas nila ang Aardvark. Ang tala ay naglalaman ng "Tulungan Ako," na isinulat nina Gene Martynec at Pappalardi. Isa itong dynamite pop rock na kanta na may kilalang riff ng gitara na halos imposibleng mahanap online.

Naghiwalay ang banda noong taon ding iyon. Si Alex Darou, isang nababagabag na kaluluwa na kakaunti ang nahanap na gagawin pagkatapos ng break up, ay binawian ng buhay. Ang kanilang drummer, si Jimmy Watson, ay nagdusa ng isang pagkasira (ang simula nito ay kapansin-pansin sa palabas sa Rockpile).

Si Keith McKie, Luke Gibson, at Gene Martynec ay gumaganap pa rin ngayon bilang Kensington Market at iba't ibang mga proyekto sa musika, lalo na, ang pakikipagtulungan nina Mike McKenna (isang orihinal na miyembro ng Luke And The Apostles) at Luke Gibson.

5. Nakakatakot na Ngipin

Ang banda na ito ay medyo misteryo sa marami. Kahit na nakamit nila ang tagumpay sa kanilang mga kritiko at kanilang mga kapantay, ang banda ay hindi kailanman pumasok sa pangunahing merkado. Nilibot nila ang London club circuit, pumirma ng isang record deal sa mga rekord ng Island, ngunit patuloy na bumagsak sa buong karera nila.

Ang banda ay hindi pangkaraniwan dahil mayroon silang kambal na pag-atake sa keyboard, taliwas sa normal na dalawa o tatlong pag-atake ng gitara na napakapopular noong panahong iyon. Isa sa mga founding member, ang keyboardist na si Gary Wright, ay tumama dito bilang isang solo artist na may tune na "Dream Weaver," isang halimaw na kanta na nagbigay sa kanya ng pansin.

Noong 1969, inilabas nila ang album na Spooky Two. Ito ang magiging huling record ng orihinal na lineup. Kasama rito ang kanilang pinakakilalang tune, "Better By You, Better Than Me," isang blues based na rock song na may nakakahawang riff ng gitara na sakop ni Judas Priest noong 1978.

Sa kabila ng pagkakaroon ng napakahusay na mga miyembro, at isang hindi pangkaraniwang pagsasaayos, naghiwalay sila noong 1970. Ang mga miyembro ng banda, bukod kay Gary Wright, ay lumipat sa mas malalaking, mas kilalang mga gawa. Ang bassist na si Greg Ridley ay sumali sa Humble Pie (tingnan sa ibaba). Ang gitarista/bokalistang si Luke Grosvenor ay lumipat sa pag-record ng "Stuck in the Middle With You" kasama ang Stealers Wheel at "All the Young Dudes" kasama si Mott The Hoople.

7. Moby Grape

Dahil sa malas at mahihirap na desisyon, sinimulan ni Moby Grape ang buhay bilang isang grupo na may napakagandang kinabukasan, hanggang sa mawala ang lahat.

Puno ng talento, ang banda ay nagtampok ng tatlong gitarista, lahat sila ay tumutugtog ng lead at ritmo. Mayroon pa silang anyo ng tawag at pagtugon (isang terminong pangmusika na nauugnay sa isang instrumentong tumutugtog ng linya na sinasagot ng isa pang manlalaro) na tinatawag na "crosstalk." Ang bawat miyembro ay umawit ng lead at harmony, pati na rin ang pag-aambag ng mga orihinal na komposisyon.

Ang kanilang debut album na Moby Grape ay may mataas na ranggo sa listahan ng Rolling Stone ng 500 Pinakamahusay na Album sa Lahat ng Panahon. Ang "Omaha" at "Hey Grandma" ay namumukod-tangi bilang dalawa sa pinakamahusay na mga himig na hinimok ng gitara na lumabas sa dekada sisenta.

So, anong nangyari? Sa desperadong pagtatangka na gamitin ang tunog ng San Francisco (na ginawang tanyag ng mga banda tulad ng Buffalo Springfield at Jefferson Airplane), nagpasya ang Columbia Records na maglabas ng limang kanta bilang mga single mula sa album na Moby Grape . Isang nakapipinsalang hakbang sa kanilang bahagi, na ikinalito sa publiko ang pagbili ng rekord at binansagan ang banda bilang overhyped sa isang panahon kung kailan iyon ay itinuturing na hindi cool. Nagtanghal ang banda sa sikat na Monterey Pop Festival, ngunit hindi nakapasok sa bersyon ng pelikula dahil sa mga legal na hindi pagkakaunawaan sa kanilang dating manager, si Matthew Katz. Ang labanan kay Katz ay nagpatuloy ng maraming taon. Mayroon siyang probisyon na nakasulat sa orihinal na kontrata kung saan napanatili niya ang pagmamay-ari ng pangalan ng grupo.

Pagkatapos, noong 1968, isang taon lamang pagkatapos ng pagpapalabas ng Moby Grape, ang founding member na si Skip Spence ay napilitang umalis sa banda dahil sa pag-abuso sa droga at lalong kakaibang pag-uugali. Nagpatuloy ang banda nang wala si Spence, ngunit ang isa pang pangunahing miyembro, si Bob Mosley, ay umalis sa banda noong 1969.

Sinubukan ng banda na makipagsundalo kasama ang mga bagong miyembro, ngunit wala na ang kaluluwa ng grupo. Noong 2006, pagkatapos ng mga dekada ng mga laban sa korte, sa wakas ay naibalik ng banda ang kanilang pangalan.

9. Flo at Eddie

Ginawa nina Howard Kaylan at Mark Volman ang desisyon pagkatapos ng breakup ng kanilang nangungunang apatnapung grupo na The Turtles (kung saan sila ang founding member), upang gawing panunuya ang tagumpay na kanilang nakamit. Sumali sila sa kilalang-kilalang Mothers of Invention ni Frank Zappa bilang Phlorescent Flo (Volman) at Eddie (Kaylan). Pinayagan sila ni Zappa na pasukin ang kantang "Happy Together" sa iba't ibang punto sa kanyang detalyadong komposisyon. Nakakatuwa ang epekto.

Ang buong konsepto ng Flo at Eddie ay ibinase sa komedya, kumpleto sa mga kahanga-hangang kasuotan at nakakatawang liriko, na pinatunayan sa live na pag-record ng "Cheap" noong 1978.

Pagbabalik sa kanilang pinagmulan, naglilibot pa rin sina Kaylan at Volman bilang The Turtles Featuring Flo & Eddie. Sa paglipas ng mga taon na ginagawang katatawanan ang kanilang pop, bubblegum na katanyagan, ngayon ay ginagamit na nila ang nostalgia circuit, paggawa ng mga palabas kasama si Mark Lindsay (Paul Revere at The Raiders), The Association, The Grass Roots, atbp.

10. Wishbone Ash

Ilang taon na ang nakalipas, tumutugtog ako sa isang arena rock band na tinatawag na Sun. Kami ay nanirahan sa isang sakahan nang magkasama at naglibot sa Ontario, Canada sa isang purple school bus (isipin ang pamilya Partridge). Ang banda ay binubuo ng isang lead singer, drummer, dalawang gitarista, at isang bassist. Kami ay mga rock star sa maliit na sukat. Isa ito sa pinakamagandang karanasan ng aking karera sa musika.

Noong mga panahong iyon, mayroon lamang talagang dalawang tatak ng mga disenteng gawang gitara: Fender at Gibson. Nagmamay-ari ako ng Fender Telecaster at ang ibang miyembro ay naglaro ng Gibson SG. Ang aming kambal na pag-atake ng gitara ay katulad ng sa Wishbone Ash, dalawang ganap na magkaibang tono at istilo ng pagtugtog.

Nang malaman namin na tumutugtog sila sa Toronto, nag-order kami ng mga tiket at pumunta bilang isang banda upang tingnan ang mga ito. Ang venue ay Massey Hall. Si Flo at Eddie (tingnan ang numero siyam) ang nagbukas ng palabas.

Ito ay isang mahusay na konsiyerto, ngunit ang pinaka naaalala ko ay ang pagtingin sa decibel counter na matatagpuan sa dingding malapit sa aming mga upuan at iniisip na lahat kami ay magdurusa dito.

Ang Wishbone Ash ay lubos na umasa sa gawa ng gitara nina Andy Powell at Ted Turner. Parehong napaka melodic sa kanilang diskarte, kung saan si Powell ang kumuha ng mas up-tempo na mga bahagi (karamihan sa solong trabaho) habang si Turner ang humawak sa mas mabagal, mas malambot na mga sipi, madalas sa parehong kanta. Ang karamihan sa mga komposisyon ay may tonong medyebal. Ang mga pamagat tulad ng "Warrior" at "The King Will Come" ay mga sasakyan lamang upang ipakita ang mga talento ng dalawang powerhouse na ito. Marami sa mga liriko ang mukhang mapagpanggap at katawa-tawa ngayon, na may matinding pagkakahawig sa Spinal Tap.

Ang pagkakaroon ng dumaan sa maraming mga pagbabago sa lineup (si Andy Powell ang tanging orihinal na miyembro), ang banda ay naglilibot pa rin ngayon.

Mga komento

John noong Marso 26, 2020:

SoulHat?

Mike noong Marso 21, 2020:

Ang mga hindi gaanong kilalang rock band(kahit na "classic rock") ay hindi dapat i-relegate lamang sa mga huling bahagi ng ika-animnapung taon at unang bahagi ng dekada sitenta tulad ng listahang ito. Ang lahat ng mga dekada mula noong 60's ay may mga underrated na banda at album.

Lorne Hemmerling (may-akda) mula sa Prescott noong Hulyo 02, 2016:

Maraming salamat sa mabubuting salita Kaili. Hindi ka makakakuha ng sapat na Pag-ibig, isa sa aking mga paboritong banda sa lahat ng oras.

Kaili Bisson mula sa Canada noong Hulyo 01, 2016:

Kamangha-manghang hub! Kinailangan ko ring makinig sa kanta para maalala ang Bubble Puppy, ngunit ang Big Star ay isang pangalan na hindi ko pa napagtripan.

Salamat sa paglalakbay sa memory lane…Massey Hall! Ngayon ay kailangan kong hanapin ang aking mga album ng Pag-ibig.

Maligayang araw ng Canada!