Sampung Pinakamahusay na Pop Star Bago ang 1950

Ang mga kilalang tao ay palaging nabighani kay Kelley, lalo na ang mga taong ginawa ang mundo bilang isang mas mahabagin, patas at malusog na lugar.

10. George M. Cohan

Si George M. Cohan, na binansagan na "ang Man Who Owned Broadway," ay lumabas sa maraming musikal sa Broadway sa mga unang dekada ng 1900s. Kilala bilang playwright, kompositor, lyricist, aktor, mang-aawit, mananayaw at producer, sumulat si Cohan ng higit sa 300 kanta. Kilala bilang isang manunulat ng kanta ng Tin Pan Alley, sumulat si Cohan ng maraming klasiko, kabilang ang "Over There," "Give My Regards to Broadway" at "The Yankee Doodle Boy." Ang kanyang buhay at musika ay na-highlight sa pelikula, Yankee Doodle Dandy (1942), na pinagbibidahan ni James Cagney bilang Cohan, isang bahagi kung saan nanalo si Cagney ng Academy Award para sa Pinakamahusay na Aktor. At noong 1968 George M! , isang Broadway musical na batay sa buhay ni Cohan, ay ginawa.

Nagsimulang gumanap si Cohan sa edad na walo at lumabas sa isang family vaudeville act na tinatawag na The Four Cohans noong 1890s. Pagkatapos, sa pagpasok ng ikadalawampu siglo, nagsimulang magsulat si Cohan ng mga orihinal na skit, kanta at dula; ang kanyang unang musikal sa Broadway ay The Governor's Son (1901) at ang kanyang unang hit, Little Johnnie Jones (1904). Noong 1930s, kumilos si Cohan sa mga silent films at talkies ngunit karamihan ay nagpatuloy sa pagsusulat at paglabas sa Broadway musical at straight plays sa panahon ng kanyang twilight years. Bilang isang American entertainer, si Cohan ay maaaring ituring na Ama ng American Pop. Namatay si George M. Cohan noong Nobyembre 1942, sa edad na 64.

8. Perry Como

Nagsimulang magtrabaho si Perry Como bilang barbero noong siya ay 14 at habang naghihintay ng mga customer na pumasok sa shop ay kumaway siya tulad ni Bing Crosby. Pagkatapos noong 1932, nanalo si Como sa isang audition bilang mang-aawit para sa bandang Carlone sa Cleveland, Ohio. Pagkalipas ng tatlong taon, sumali si Como sa Orchestra ni Ted Weem, kung saan inirekord niya ang kanyang unang kanta, "You Can't Pull the Wool over My Eyes." Noong 1942, huminto si Como sa banda ng Weem at nag-solo, sa lalong madaling panahon ay pumirma ng isang kontrata sa pag-record sa RCA Victor; regular din siyang lumabas sa radyo ng CBS sa New York City at kumanta sa mga sikat na lugar gaya ng Copacabana Nightclub. Kasama ng mga singing star gaya ni Frank Sinatra, sinimulan ni Como ang napakasikat na "crooning craze."

Ginawa ni Como ang paglipat sa telebisyon noong 1948, nang ipalabas sa telebisyon ng NBC ang kanyang palabas sa radyo, ang Chesterfield Supper Club. Si Como, hindi tulad ng maraming aktor at mang-aawit noong panahon, ay napakahusay sa telebisyon, at noong 1955 ay ginawa ng NBC ang isang oras na variety show, The Perry Como Show, na magiging isa sa mga unang palabas sa TV na ipapalabas sa kulay; at mula 1950s hanggang 1960s si Como ang naging pinakamataas na bayad na performer sa TV. Bilang karagdagan sa pagkanta sa radyo at telebisyon, lumabas si Como sa maraming pelikula at nagtala ng mga marka ng mga single at album. Kapansin-pansin, minsang sinabi ni Bing Crosby na si Como ay "ang taong nag-imbento ng kaswal." Namatay si Perry Como noong Mayo 2001, edad 88.

6. Louis Armstrong

Pangunahing isang jazz trumpeter at cornet player, ngunit isa ring mang-aawit at kompositor, si Louis Armstrong, aka Satchmo, ay naging isang sumisikat na bituin sa Panahon ng Jazz noong 1920s, na gumaganap kasama si Joe "King Oliver" sa Creole Jazz Band sa mga lugar sa Chicago at Lungsod ng New York. Nakabuo din si Armstrong ng isang kahanga-hangang stage persona, gamit ang scat singing at storytelling, na nagtulak sa kanya sa parehong jazz at pop genre; siya rin ay itinuturing na isa sa mga unang "cross over" na mga artista, iyon ay, isa na sikat sa parehong puti at itim na mga madla. Kapansin-pansin, sa oras na ito, sinimulan ni Armstrong ang kanyang karera sa pag-record sa pamamagitan ng pagputol ng mga rekord sa mga kumpanya ng rekord ng Gennett at Okeh. Noong 1924, umalis si Armstrong sa Creole Jazz Band at sumali sa Fletcher Henderson Orchestra, isang malaking hakbang para sa kanya.

Noong 1940s, nagpatuloy si Armstrong sa paglilibot sa karamihan ng maliliit na bandang jazz kaysa sa mga orkestra, kung minsan ay gumagawa ng hanggang 300 gig bawat taon. Noong 1950s at sa 1970s, si Armstrong ay naging isang performer ng internasyonal na katanyagan. Pagkatapos, noong 1964, naitala ni Armstrong ang kanyang pinakamabentang single, "Hello, Dolly!" isang kantang orihinal na kinanta ng Broadway star na si Carol Channing. Nanatili ang tune sa Billboard Hot 100 sa loob ng 22 linggo, na nagpatalsik sa Beatles bilang nangunguna sa mga pop. (Ang isang album na may parehong pangalan ay naging ginto, na nagbebenta ng higit sa 500, 000 mga kopya.) Sa pagtatapos ng karera ni Armstrong nakakuha siya ng Grammy Award para sa panghabambuhay na tagumpay at naipasok sa Grammy Hall of Fame. Namatay si Louis Armstrong noong Hulyo 1971, edad 69.

4. Judy Garland

Nagsimula si Judy Garland sa show business noong siya ay napakabata-dalawa't kalahating eksakto; siya ay lumitaw bilang isa sa mga kapatid na Gumm, isang sarsuwela na umaawit. Pagkatapos kumilos sa mga maikling pelikula, naghiwalay ang grupo at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho si Garland sa Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Sa halip na maikli, mabilog at girl-next-doorsy, gayunpaman, napakahusay ni Garland sa kanyang kakayahan sa pag-arte at marunong kumanta na parang matanda kahit na bata pa lamang. Di-nagtagal ay umarte at kumanta si Garland sa mga pelikulang Andy Hardy kasama si Mickey Rooney, na una rito, Love Finds Andy Hardy (1937). Siyempre, ang pinaka-hindi malilimutang papel ni Garland sa isang pelikula ay ang paglalaro ng bahagi ni Dorothy mula sa Kansas sa The Wizard of Oz (1939). Sa kasamaang palad, sa oras na ito nagsimulang manigarilyo si Garland upang mapanatili ang kanyang timbang at umiinom ng mga pampatulog at pang-itaas; nagsimula na rin siyang uminom at minsan umiinom ng matapang na gamot sa pananakit.

Sa paligid ng 1950, nang medyo bumagsak ang tagumpay ng karera sa pelikula ni Garland, nagsimulang maglibot si Garland bilang isang solo singing act na dalubhasa sa mga himig ng vaudeville. Siya ay naging isang sensasyon na gumaganap sa Europa, madalas na ibinababa ang bahay. Kumbaga, kapag si Judy ay nasa kanyang pinakamahusay, walang mas mataas na performer sa show biz. Pagkatapos, habang gumagawa ng isang pagbabalik sa Hollywood, si Garland ay nagbida sa A Star Is Born (1954), isang pelikulang itinampok ni Garland na kumanta ng "The Man that Got Away." Marahil ang pinakadakilang album ni Garland ay si Judy sa Carnegie Hall (1961), na nagtala para sa isang hindi kapani-paniwalang 95 na linggo sa Billboard. At si Garland ay nagbida sa isang panandalian, ngunit kinikilalang kritikal na sari-saring palabas sa TV noong 1963. Gayunpaman, ang buhay ni Garland ay naputol dahil sa labis na pagkabalisa, stress at pakikisalu-salo. Namatay si Judy Garland noong Hunyo 1969, edad 47.

2. Ray Charles

Bulag mula sa glaucoma sa edad na pito, gayunpaman ay natuto si Ray Charles na tumugtog ng piano gamit ang Braille na musika at sa kanyang teenage years ay tumutugtog na siya ng piano para sa mga banda. Malaki ang impluwensya nina Nat King Cole at Charles Brown, naitala ni Charles noong 1949 ang kanyang unang single, "Confession Blues," na naging una niyang hit, na umakyat sa numero dalawa sa Billboard R&B chart. Mahusay sa R&B at the blues, si Charles ay lumipat sa ibang mga genre sa pagtatapos ng 1950s at hindi na tumigil pagkatapos noon, nag-record ng napakalaking hit gaya ng "Georgia on My Mind" at "Hit the Road Jack." Sa oras na ito, si Charles ay naglilibot kasama ang isang buong malaking banda, pati na rin ang Raelettes, ang kanyang mga backup na mang-aawit. Kapansin-pansin, sinakop din ni Charles ang maraming klasiko ng bansa, katulad ng "I Can't Stop Loving You" (1962) at "Crying Time" (1967).

Siyempre, mahaba talaga ang listahan ng mga parangal at parangal ni Charles; nanalo siya ng maraming Grammy Awards at, tila, ang iba pang mga musical artist ay nakapila para kumanta sa kanyang papuri. Sinabi ni Billy Joel na si Ray Charles ay mas mahalaga kaysa kay Elvis Presley; at sinabi ni Frank Sinatra na si Charles ay "ang tanging tunay na henyo sa negosyo ng palabas." At pinangalanan ng Rolling Stone si Charles bilang sampu sa listahan nito ng 100 Pinakamahusay na Artista sa Lahat ng Panahon. Namatay si Ray Charles noong Hunyo 2004, edad 73.

1. Frank Sinatra

Nagsimula ang propesyonal na karera sa pag-awit ni Frank Sinatra nang sumali siya sa Hoboken Four noong 1935. Di-nagtagal, si Sinatra ay naging nangungunang mang-aawit ng grupo - at ang isa na umaakit sa karamihan ng mga sisiw. Pagkatapos, noong 1939, naitala ni Sinatra ang kanyang unang kanta, "Our Love," at pagkatapos ay sumali sa bandang Harry James, ngunit hindi nagtagal ay iniwan niya ito, sumali sa Tommy Dorsey Band, kung saan nagkaroon siya ng higit na tagumpay. Iniidolo si Bing Crosby, minsang ipinagmalaki ni Sinatra sa kanyang mga kaibigan na siya ay "magiging napakalaki na walang sinumang makakahawak sa kanya." Sumusunod sa braggadocio na ito, nag-solo si Sinatra noong 1940s at sa puntong ito ang kanyang karera ay nagbunga ng "Sinatramania"; naging teen idol din siya ng milyun-milyong babae na kilala bilang bobby-soxers. Noong unang bahagi ng 1950s, ang Sinatra ay kumanta sa 160 na palabas sa radyo, nagtala ng 36 na rekord, nag-star sa apat na pelikula at gumaganap sa entablado ng 45 beses bawat pitong araw, na kumikita ng higit sa $90,000 sa isang linggo. Siya ay naging isang pambansang sensasyon!

Sinatra ay nagkaroon ng tahimik o dalawa sa kanyang karera ngunit sa pangkalahatan siya ay naging isa sa mga pinakadakilang mang-aawit noong ikadalawampu siglo, na nagbebenta ng higit sa 150 milyong mga rekord sa buong mundo at nanalo ng 11 Grammy Awards, kabilang ang isang Grammy Lifetime Achievement Award. Ang Sinatra ay naging isa rin sa mga pinakadakilang atraksyon sa Caesar's Palace sa Las Vegas. At marami sa kanyang mga kanta ang naging mga klasikong pop: "My Way," "I Get a Kick Out of You," "Come Fly with Me," "It Was a Very Good Year," "Strangers in the Night," "That's Buhay" at "New York, New York," na ang huli ay marahil ang kanyang pinakamalaking hit. Hindi nakakagulat, ang mga hit na album ng Sinatra ay nangibabaw sa mga pop chart sa loob ng mga dekada. Namatay si Frank Sinatra noong Mayo 1998, edad 82.

Mangyaring mag-iwan ng komento.

Mga komento

Pat Mills mula sa East Chicago, Indiana noong Disyembre 31, 2017:

Anong lineup ng mga musical greats. Natutuwa akong umiral sila sa isang panahon kung saan maaaring maging bahagi ng kanilang legacy ang pag-record. Patuloy silang maglibang at mag-iimpluwensya kahit man lang habang tayo ay nabubuhay.