Ang 20 Best Male Vocalist sa Popular Music Mula sa '60s at '70s

Bilang Baby Boomer, lumaki ako noong '60s at '70s, nagtapos ng kolehiyo noong '80s. Paminsan-minsan, gusto kong magbahagi ng ilang nostalgia.

Ang Aking Personal na Listahan ng mga Lalaking Mang-aawit noong dekada '60 at '70

Bagama't marami sa kanila ay hindi klasikal na sinanay, mayroong ilang mga sikat na vocalist ng musika na may mga kahanga-hangang boses. Hindi limitado ang mga ito sa isang partikular na genre, at hindi rin limitado sa isang partikular na dekada. Ang 1960s at 1970s ay nagkaroon ng kanilang bahagi.

Ano ang bumubuo ng isang mahusay na vocalist? Well, tiyak na vocal control, tone, vocal range, strong support for a full sound, and enough volume matter, as does the phrasing and ability to convey emotion. Mayroon ding iba pang mga kadahilanan, ngunit sa huli, madalas na mayroong hindi pagkakasundo kung aling mga vocalist ang pinakamahusay dahil hindi ito isang simpleng gawain sa pagre-rate ngunit higit pa sa kung ano ang kasiya-siya sa isang tagapakinig.

Maraming vocalist na may kakaibang boses na agad na nakikilala at perpekto para sa uri ng materyal na kanilang kinakanta. Halimbawa ay ang mga mang-aawit tulad nina Joe Cocker, Louis Armstrong, Ray Charles, Robert Plant, Neil Young, Bob Dylan, at iba pa. Bagama't naiiba, hindi ito isasama dahil ang aking listahan ay tungkol lamang sa mga boses ng lalaki sa panahong pinaniniwalaan kong katangi-tangi sa kanilang mga kapantay.

Nag-iwan ako ng ilan sa mga paborito kong performer. Halimbawa, wala kang makikitang Beatles dito. Nasiyahan ako sa kanilang mga harmonies at nagustuhan ko ang kanilang mga kanta, ngunit hindi ko sila nakikitang mga natatanging vocalist. Gustung-gusto ko si Phil Collins at natutuwa ako sa kanyang resonance at pangkalahatang kalidad ng tono/vocal, ngunit hindi ko pa rin nakikitang namumukod-tangi ang kanyang mga kakayahan sa boses. Nakatuon ako sa mga bokalista na personal kong nakitang pambihira sa pamamaraan o hanay habang personal na nakalulugod. Ang mga ito ay walang partikular na pagkakasunud-sunod.

Kung saan posible, nagsama ako ng ilang hiwalay na vocal dahil iyon ang pinakamahusay na paraan para talagang marinig ang boses ng isang mang-aawit sa halip na isang instrumental na nakamaskara na bersyon nito. Maraming mang-aawit na may malaking kapangyarihan na walang gaanong kontrol sa tono, hanay ng boses, at iba pa.

Ang Top 20 Male Singers noong 1960s at 1970s

mang-aawit	(mga) banda
1. Steve Perry	Paglalakbay
2. Sining Garfunkel	Simon at Garfunkel
3. Michael Jackson	Jackson 5/Solo
4. Roy Orbison	Nag-iisa
5. Freddie Mercury	Reyna
6. Burton Cummings	Ang Hulaan Kung Sino
7. Nat King Cole	Nag-iisa
8. Tom Jones	Nag-iisa
9. Tony Williams	Ang mga pinggan
10. Paul Rogers	Masamang Kumpanya/Reyna
11. Brook Benton	Nag-iisa
12. Lou Gramm	Dayuhan
13. Brad Delp	Boston
14. Gene Pitney	Nag-iisa
15. Sam Cooke	Nag-iisa
16. Ang Beach Boys	Ang Beach Boys
17. Dean Martin	Nag-iisa
18. Bobby Kimball	Toto
19. Marvin Gaye	Nag-iisa
20. Jay Black	Jay at ang mga Amerikano

1. Steve Perry

Ang mga lead vocalist sa maraming classic at heavy metal rock band ay may malalakas na boses. Ito ay halos isang kinakailangan para sa trabaho dahil kailangan nilang marinig sa mabibigat na instrumental na musika (mga gitara, keyboard, tambol) pati na rin sa dumadagundong na karamihan. Sa katunayan, ang ilan sa kanila ay mayroon ding napakagagalang na hanay ng boses. Halimbawa, sina Steven Tyler, David Lee Roth, at Axl Rose, ay mga kagalang-galang na vocalist.

Noong 1977, sumali si Steve Perry sa Journey, at ang banda ay nakakuha ng ilang matagumpay na mga single noong '70s, '80s, at early '90s kasama si Perry bilang lead vocalist. Siya ay may mahusay na hanay ng boses (ConcertHotels ay nag-uulat ng F#2–A5), maraming kapangyarihan, kamangha-manghang kalinawan, mahusay na paggamit ng vibrato, at isang pare-pareho na nagbigay-daan sa kanya upang tumunog nang kasing ganda sa konsiyerto gaya ng ginawa niya sa mga na-record na album. Ang mga tagahanga ay hindi umalis na nabigo sa mga vocal. Sa ibaba ay maririnig mo siyang gumaganap ng "Winds of March" kasama ang Journey noong 1978. Maaari mo ring pakinggan ang kanyang mga nakahiwalay na vocal sa isang pagganap ng "Don't Stop Believin'."

2. Sining Garfunkel

Ang Art Garfunkel ay malamang na pinakakilala sa musikang nilikha niya kasama si Paul Simon bilang ang duo na Simon at Garfunkel. Naglabas sila ng ilang kilalang-kilalang mga single sa buong dekada '60 ngunit sa huli ay na-disband noong 1970. Nagpatuloy si Garfunkel nang solo at sumama kay Simon nang ilang beses sa paglipas ng mga taon para sa ilang palabas at limitadong paglilibot.

Ang Garfunkel ay isang tenor at sinasabing may vocal range na G2–E5 bawat The Range Place.com. Ang pagpindot sa matataas, tumataas na mga nota, kalinawan, at vibrato ang siyang kilala at bahagi ng kung bakit siya kakaiba. Sa ibaba, maaari mong pakinggan ang kanyang halos walang kasamang boses habang nagre-record ng "The Sound of Silence." Magsisimula ang kanyang vocals sa 8:30 mark.

3. Michael Jackson

Bilang isang mature na performer, gumamit si Michael Jackson ng ilang vocalization na katangian ng kanyang napaka-indibidwal na istilo ng pagkanta. Marami ang nagdebate tungkol sa kanyang mas mataas na boses, natural man ito, chemically induced ba ito, o kung ginamit lang niya ito bilang bahagi ng kanyang celebrity persona. Para sa mga interesado, makakahanap ka ng mga sample ng ilan sa mga vocal lesson ni Michael online at mga clip ni Michael nang komportable gamit ang mas malalim na boses/mas mababang pitch habang nagsasalita.

Noong 1970s, gayunpaman, si Michael ay isang bata pa, kumakanta kasama ang kanyang mga kapatid, at siya ang madalas na lead vocalist, kasama ang kanyang mataas na tono, inosenteng boses na nakakamangha sa mga tao. Maririnig mo siya sa ibaba mula noong 1972 na kumanta ng "Got to Be There."

Para marinig ang dalisay na boses ng batang Michael nang walang anumang backup o instrumentation mula sa parehong taon, pakinggan ang "Ben" sa ibaba. Pagkatapos, sa wakas, maririnig mo si Michael na gumaganap ng "Off the Wall" noong 1979, nang mas binuo ang kanyang istilo ng lagda.

Mula kay Spinditty

4. Roy Orbison

Nagsimulang kumanta si Roy Orbison noong 1940s bilang isang bata. Naging tanyag siya noong 1950s at ipinagpatuloy ang kanyang karera sa mga dekada hanggang sa kanyang kamatayan noong 1988. Si Orbison ay isang baritone at mayroong 3-octave range. Marahil ang nagpaiba sa kanyang boses para sa karamihan ng kanyang mga tagahanga ay ang kanyang mahusay na paggamit ng vibrato at ang kanyang kakayahang maghatid ng damdamin, lalo na ang mapanglaw, sa kanyang boses. Ang mga kanta tulad ng "Only the Lonely" at "Just Running Scared" ay magagandang halimbawa.

Sa ibaba ay maririnig mo si Orbison na gumaganap ng "Crying, " isa sa kanyang pinakamalaking hit mula 1962. Kasunod nito ay ang vocal track ng "Pretty Woman."

5. Freddie Mercury

Inilunsad ni Freddie Mercury ang bandang Queen noong 1970. Siya ang lead singer, songwriter, at pianist para sa grupo. Ang kanyang boses ay umani sa kanya ng labis na pagbubunyi noong panahong iyon at higit pa mula noong siya ay namatay.

Tila may ilang pagtatalo kung siya ay isang tenor o isang baritone, kung siya nga ay may 4-octave vocal range, at iba pa. Ang mga kamakailang natuklasan ay nagpapahiwatig na ang kanyang vibrato ay mas mataas ang tono kaysa karaniwan at na siya ay gumamit ng subharmonics, na gumagamit ng paggamit ng ventricular folds (false vocal folds) kasama ang tunay na vocal cords upang makagawa ng kanyang natatanging tunog.

Sa ibaba ay maririnig mo siyang gumaganap ng "Somebody to Love" o ang kanyang mga nakahiwalay na vocal sa "We Are the Champions."

6. Burton Cummings

Si Burton Cummings ay isang songwriter at naging lead singer ng The Guess Who mula 1965 hanggang 1975. Ang banda ay nagkaroon ng ilang matagumpay na mga single salamat sa hindi maliit na bahagi sa natatanging at malakas na boses ng Cummings.

Siya ay baritone na may vocal range na sinasabing D2–G5. Ang kanyang buong, mayaman na tono ay may kasamang kakaibang rasp na gustong-gusto ng mga manonood.

Sa ibaba ay maririnig mo ang "No Sugar Tonight" mula 1970, pati na rin ang kanyang mga nakahiwalay na vocal mula sa "No Time."

7. Nat King Cole

Ang ilang mga artista, bagama't maaari silang ituring na "madaling pakinggan" ngayon, ay napakapopular din. Sa pangkalahatan, ang mga artista tulad nina Johnny Mathis, Andy Williams, Perry Como, at iba pa ay nagsimula ng kanilang mga karera nang mas maaga at nagpatuloy hanggang sa 1960s.

Si Nat King Cole ay sikat din noong panahong iyon, at makikita siya sa mga istasyon ng madaling pakikinig, R&B, pati na rin sa mga istasyon ng musika ng pop. Siya ay pitch-perpekto at may makinis, makinis na tunog na nakakarelaks at nakakaakit ng mga manonood.

Sa ibaba ay maririnig mo ang kanyang hiwalay na vocal sa "Where Did Everyone Go" pati na rin ang buong recording ng kanyang hit na "Ramblin' Rose."

8. Tom Jones

Sinimulan ni Tom Jones ang kanyang solo career noong 1964, at bagama't ang kanyang kasikatan ay tumaas at humina sa paglipas ng mga taon, patuloy siyang nagkakaroon ng matagumpay na karera hanggang ngayon. Siya ay isang baritone na may asul na tunog at napakalakas. Ang kanyang kahanga-hangang kakayahan sa boses ay nagbigay sa kanya ng tagumpay sa ebanghelyo, R&B, pop, bansa, sayaw, kaluluwa, at mga himig ng palabas.

Noong mga unang araw, si Jones ay naiulat na isang tenor, bagaman tulad ng nakasaad sa itaas ay ituturing siyang baritone. Iniuulat ng Range Place ang kanyang vocal range bilang F#1–A5.

Maririnig mong itinatanghal niya ang isa sa kanyang mga unang hit na kanta, "It's Not Unusual," sa ibaba. Wala akong isolated vocals na ibabahagi para kay Tom Jones.

9. Tony Williams

Si Tony Williams ay ang lead vocalist ng Platters sa loob ng mahigit 10 taon. Nagkaroon siya ng inilarawan bilang isang operatic voice. Siya ay may kapangyarihan at mahusay na kontrol sa boses. Habang kasama ang Platters naranasan nila ang ilang matagumpay na mga single gaya ng "Only You" at "The Great Pretender."

Ang iba pang mga mang-aawit na maaaring tumama sa mga mas matataas na nota ay kasama sina Smokey Robinson (at ang mga Himala), Eddie Kendrick (kasama ang mga Temptation), at maging si Frankie Valli, ngunit ang boses ni Tony Williams ay namumukod-tangi sa akin.

Iniwan ni Williams ang grupo pagkatapos ng kalagitnaan ng 1960s at itinuloy ang isang solong karera. Maririnig mo siyang mag-isa sa ibaba habang tinatanghal niya ang "Kung." Wala akong magagamit na mga nakahiwalay na vocal, ngunit isinama ko ang isang clip niya na gumaganap kasama ang Platters noong huling bahagi ng 1950s.

10. Paul Rogers

Si Paul Rogers ang lead vocalist sa mga banda tulad ng Bad Company, Free, at iba pa. Nakagawa pa nga siya ng stint kasama si Queen pagkaraan ng pagkamatay ni Freddie Mercury. Siya raw ay isang tenor na may E2–G#5 vocal range. Siya ay may kapangyarihang kumanta sa mga gitara at mahusay din na kontrol sa boses. May kaunting raspiness ang boses niya na nakakatulong na bigyan ito ng bluesy na kalidad.

Sa ibaba ay maririnig mong kinakanta ni Rogers ang kantang "Bad Company" na isang capella.

11. Brook Benton

Habang gustung-gusto ko ang "Sittin' on the Dock of the Bay" ni Otis Redding, " at tiyak na mapabilang siya sa aking listahan ng mga paboritong bokalista kung ito ay mas mahaba, nanalo si Brook Benton kay Redding sa aking listahan. Masasabi kong ang 1970 hit ni Benton ng "Rainy Night in Georgia" ay mahusay na nakikipagkumpitensya dito.

Nagsimula si Brook Benton sa ebanghelyo ngunit naging tanyag sa rock, pop, R&B, at soul audience. Bilang karagdagan sa kanyang kahanga-hangang mga vocal, siya rin ay isang matagumpay na manunulat ng kanta. Maliwanag, ang kanyang makinis na baritonong boses ay humanga sa marami sa buong huling bahagi ng '50s at '60s. Maririnig mong kumanta siya ng "It's Just a Matter of Time" sa ibaba. I have no isolated vocals of him to share.

12. Lou Gramm

Si Lou Gramm ang orihinal na lead vocalist ng bandang Foreigner. Iniuulat ng The Range Place ang kanyang vocal range bilang E1–A5. Siya ay naiulat na kumuha ng vocal lessons sa pamamagitan ng isang guro ng soprano opera. Siya ay isang tenor.

Ang mga power pop band tulad ng Foreigner, Boston, at iba pa ay minahal ng ilan at kinasusuklaman ng iba. Pinuna dahil sa hindi pagiging purong bato, progresibo, o anumang bagay na pinahahalagahan. Gayunpaman, mahal mo man o kinasusuklaman mo sila, kailangan mong igalang ang mga kakayahan ng mga lead vocalist ng ilan sa mga grupong ito ng '70s.

Sa ibaba maaari mong pakinggan ang kanyang mga vocal sa isa sa mga hit ng Foreigner's '70s, "Feels Like the First Time."

13. Brad Delp

Si Brad Delp ay unang nakakuha ng atensyon ng malawak na madla nang siya ay naging lead vocalist ng banda na Boston. Nagawa ni Delp ang mga matataas na nota nang madali. Siya ay isang tenor na may iniulat na vocal range na G#2–D6.

Maririnig mo siyang nagpe-perform ng "More Than a Feeling" mula 1976 o makinig sa kanyang mga nakahiwalay na vocal sa parehong kanta.

Maaaring walang hanay o kapangyarihan ang Greg Lake ng mga mahuhusay na bokalista, ngunit ang kanyang ethereal na kalidad sa maraming Emerson, Lake, at Palmer na kanta noong '70s ay kamangha-mangha. Dahil doon, nakakakuha siya ng isang tango ng pagkilala sa aking listahan.

14. Gene Pitney

Si Gene Pitney ay isang mang-aawit/manunulat ng kanta na gumawa ng kanyang unang matagumpay na single noong 1961. Siya ay isang tenor na may katangi-tangi, malungkot na kalidad. Maaari siyang tumugtog ng isang hanay ng mga instrumento at sumulat ng matagumpay na mga kanta para sa iba pang mga artist tulad nina Roy Orbison, Ricky Nelson, at iba pa.

Maririnig mo ang kanyang recording ng "Only Love Can Break a Heart" sa ibaba. Kakaiba ang kanyang tunog.

15. Sam Cooke

Si Sam Cooke ay isa pa sa mga artistang minamahal o kinasusuklaman ng mga tao. Para sa ilan, siya ay masyadong malayo sa "pop" na musika; para sa iba, ang kanyang makinis na boses ay walang kapantay.

Naglabas siya ng musika mula 1951 hanggang 1964 bago ang kanyang hindi napapanahong kamatayan. Soul, gospel, at R&B ang kanyang mga genre. Siya ay isang tenor na may iniulat na vocal range na A2–C#5 habang ang ibang mga source ay nag-uulat ng isang G2–C#5 range.

Maririnig mo siyang gumanap ng "A Change Is Gonna Come" sa ibaba. Nagsama rin ako ng clip niya na gumaganap ng "Lovable," na, bagama't mayroon itong ilang instrumentation, ay walang overdubs.

16. Ang Beach Boys

Siyempre, ang Beach Boys ay isang grupo, ngunit hindi ko naramdaman na may anumang paraan upang maiwasan kong makilala ang grupong ito ng mga lalaki sa aking listahan ng mga nangungunang bokalista mula sa panahong ito. Kasama sa orihinal na membership ng grupo sina Brian, Dennis, at Carl Wilson, Mike Love, at Al Jardine. Bawat miyembro ay may magandang boses. Si Brian ang high tenor sa falsetto, si Dennis ang nagbigay ng bass, at si Mike Love ang tenor.

Ngunit ang pagkakaisa ang nagpahiwalay sa kanila. Marami ang nakagawa nito ng maayos. Tiyak, ang Doo-Wap mula sa '50s at unang bahagi ng '60s ay tungkol sa magagandang harmonies (ang mga Platters, ang Drifters, at iba pa) at mga duo tulad ng Everly Brothers, the Righteous Brothers, at marami pang iba. Ngunit, upang pumili ng isa, kailangan kong kilalanin ang Beach Boys.

Maririnig mo silang nag-perform ng "Good Vibrations" sa ibaba o makinig sa mga nakahiwalay na vocal ng "Wouldn't It Be Nice."

17. Dean Martin

Bata pa lang ako noong 1960s, ngunit walang ginawa si Frank Sinatra para sa akin; "whiny" lang siya sa akin. Ngunit si Dean Martin, sa kabila ng aking kabataan, ay may malalim, makinis na boses na kinagigiliwan ko. Noon pa man, alam kong hindi talaga ang pagkanta niya ang main gig niya. Siya ay umarte, nag-produce, isang komedyante, at kahit na may sariling palabas. Gayunpaman, gumawa pa rin siya ng mga rekord na nakabenta ng milyun-milyon.

Ang kanyang baritonong boses ay resonant, relaxed, at rich, ang kanyang pitch perfect. Sa kanyang karera, nag-pop, big band, country, jazz, at easy listening siya. Maliwanag, medyo madaling makibagay siya. Ang kanyang vocal range ay iniulat na E2-C5.

Sa ibaba ay maririnig mo ang isang recording ng "Everybody Loves Somebody" o makinig sa kanya na kumanta ng "Brahm's Lullaby" ng isang cappella.

18. Bobby Kimball

Noong huling bahagi ng 1970s, nagsimulang maglabas ng musika si Toto. Ang kanilang nangungunang mang-aawit na si Bobby Kimball ay may buong boses at madaling makatama sa matataas na nota. Kahit na sa lahat ng instrumento ay malinaw na mayroon siyang kapangyarihan (tila dahil sa mahusay na diskarte sa paghinga) na maging malinaw bilang isang kampana sa mga manonood.

Syempre, at the same time, pinahanga rin kami ni John Waite ng The Babies sa kanyang vocal ability at sa mga high notes na iyon, pero isa lang ang mapipili ko.

Sa ibaba ay maririnig mo si Toto na gumaganap ng kanilang 1978 single na "Hold the Line." Nagdagdag din ako ng clip ng banda na gumagawa ng susunod na kanta, "Rosanna ," nang walang instrumental na saliw.

19. Marvin Gaye

Si Marvin Gaye ay isa sa mga soulful na mang-aawit na lumikha ng mood sa kanyang musika. Naglabas siya ng 18 album noong dekada '60, '70, at unang bahagi ng '80s. Siya ay isang tenor na may naiulat na vocal range na C2–G5. Siya ay makinis, emotive, at hindi natatakot na gumamit ng falsetto.

Maririnig mo siyang kumanta ng "What's Going on" mula 1971 o makinig sa mga nakahiwalay na vocal sa panahon ng recording ng "I Heard It Through the Grapevine" mula 1968.

Eric Burdon ay isang marangal na pagbanggit sa aking listahan mula sa '60s. Ang kanyang asul ngunit malakas na boses ay ginawa ang "House of the Rising Sun" na hindi malilimutan.

20. Jay Black

Si Jay Black ang nangunguna sa bokalista para kay Jay at sa mga Amerikano sa pagitan ng 1962 at 1973. Nagpatuloy ang kanyang solong karera sa loob ng ilang dekada. Wala akong impormasyon sa kanyang vocal range, ngunit nang marinig ko ang kantang ito ilang taon na ang nakalilipas, namangha ako sa kanyang kontrol, sa dalisay na kapangyarihan, at sa napakahusay na falsetto sa kanyang boses.

Dahil dito, isinama ko siya sa aking listahan. Sa ibaba, maririnig mo siyang kumanta ng "Cara Mia."

Bonus Vocalist: Tim Buckley

Si Jeff Buckley ay may biyolohikal na ama na isa ring musikero. Si Tim Buckley ay naglalabas ng musika mula 1966 hanggang 1975 nang makatagpo siya ng hindi napapanahong kamatayan.

Siya ay isang tenor na may vocal range na F#2–A5. Nag-record siya ng jazz, folk, at psychedelic music. Bagama't hindi ako pamilyar sa kanyang musika noong kabataan ko, natuklasan ko siya nang maglaon, at naramdaman kong karapat-dapat siya sa isang lugar sa listahan ng nangungunang mga male vocalist sa panahong ito. Maririnig mo siya sa ibaba.

Mga komento

Jacqueline G Rozell noong Oktubre 08, 2019:

Napakaganda, kahanga-hangang listahan! Hindi masisisi ang isa sa kanila, at ang makita ang mga magagaling tulad nina Roy Orbison, Dean Martin, Sam Cooke, sa listahan ay ginagawa itong isang tunay na Nangungunang Mga Gantimpala. Ang mga boses gaya ni Roy Orbison… sa tuwing may pagkakataon akong marinig siya sa mga speaker sa mga grocery store o kahit saan, literal akong nakatayo at umiindayog sa aisle na mahinang kumakanta. Anong talento! Idaragdag ko rin si Marty Robbins sa listahan. Iniisip lang ng karamihan ang kanyang mga kanta sa Kanluran, na mahusay, ngunit mayroon din siyang mga klasiko tulad ng My Woman, My Wife at This Time You Give Me A Mountain. Ang kanyang boses din ay may malalalim na tono na maaaring magpainit ng dugo at magpalamig ng balat. Si Sam Cooke ay may ganoong katangian, at sino ang hindi sumasang-ayon sa mga vocal ni Dean Martin? Gustung-gusto ang artikulong ito!

Rachel M Johnson noong Setyembre 09, 2018:

Kumusta Christine, nasiyahan ako sa pagbabasa ng iyong artikulo! Sa aking opinyon, si Freddie Mercury ay isa sa mga pinakadakilang bokalista sa lahat ng panahon, at kakaunti kung sinumang mga artista ang maaaring makipagkumpitensya sa kanyang malakas na boses. Salamat sa kawili-wiling hub!