Sampung Modernong Fiddle Player na Dapat Mayaman at Sikat

Lumaki ako sa panahon ng "classic rock", ngunit mahilig ako sa musika ng bawat genre. Gustung-gusto kong ibahagi ang aking mga lumang paborito habang tumutuklas pa rin ng mga bagong artista.

Ang Fiddle ay Iba sa Violin?

Ang maikling sagot ay hindi, hindi gaanong. Ang katawan ng instrumento ay pareho ngunit ang set-up ay maaaring may ilang maliit na pagkakaiba.

Ang pangunahing pagkakaiba ay sa kung paano sila nilalaro. Ang mga violinist ay tiyak na sumusunod sa isang nakasulat na piraso ng musika, kung saan ang mga fiddler ay may posibilidad na mag-improvise. Gumagamit din ang mga manlalaro ng fiddle ng mga diskarte tulad ng pagyuko ng string at iba't ibang mga diskarte sa pagyuko.

Napansin ko sa pagsasaliksik sa artikulong ito na marami sa mga fiddle player na ito ay nagsimula sa mga aralin ng violin noong sila ay mga bata pa. Ang ilan ay tumutugtog pa rin ng parehong kung ano ang tunog tulad ng kung ano ang tawag ko sa violin musika at kung ano ang tunog tulad ng kung ano ang tinatawag kong fiddle tunes.

Aking Top Ten List

Ito ang ilan sa mga pinakamahusay na kontemporaryong fiddler na kilala ko. Kontemporaryong kahulugan na sila ay kasalukuyang aktibo. Iyon ay hindi upang alisin ang anumang bagay mula sa mga kamangha-manghang fiddler ng nakaraan. Kahanga-hanga si Vassar Clements, at mahal ko si Doug Kershaw, ngunit hindi siya masyadong aktibo sa nakalipas na 20 taon.

Nakalulungkot, nawala sa amin si Charlie Daniels noong Hulyo ng 2020. Ito ang mga kasalukuyang mukha ng fiddle. Ibang-iba ang mga istilo, mula sa Zydeco, blues, bluegrass, country. at tradisyonal na musikang Celtic sa dubstep, pop, rock, at hip hop.

Wala akong sinubukang i-ranggo ang mga ito. Ang pagkakasunud-sunod ay higit na nauugnay sa aking pagiging pamilyar sa bawat artista. Inilagay ko ang mga ito sa naisip ko.

1. Tom Rigney

Isang bahagi ng pinangyarihan ng musikang pinagmulan ng San Francisco Bay Area sa loob ng mahigit tatlumpu't limang taon, si Tom Rigney ay isang electric violinist at Cajun fiddler. Siya ang pinuno ng American roots music band, Tom Rigney at Flambeau, isa sa pinakamainit na banda sa American Roots music ngayon. Isang timpla ng Cajun, blues, at Zydeco, ang electrifying fiddle ni Tom Rigney ang tumatag na puso ng banda.

Si Tom ay isang katutubong ng Bay Area. Nagsimula ang kanyang karera sa musika nang siya ay naging pinuno at fiddler para sa Back in the Saddle, isang bandang Bluegrass/Western Swing. Pagkatapos ay nilibot niya ang mundo kasama ang Bon Temps Zydeco Band ni Queen Ida noong 1983 at 1984. Noon siya ay umibig sa Louisiana dance music.

Nagpatuloy siya sa pagbuo ng sarili niyang banda, The Sundogs. Sila ay naglaro at nagrekord nang magkasama sa loob ng 15 taon. Naglabas sila ng pitong CD, kabilang ang dalawa sa label na Rounder. Ang kanilang huling record, Dancing Room Only , ay gumugol ng walong linggo sa mga chart ng Americana Radio.

Si Tom, ang kanyang violin, at ang kanyang signature na pulang cowboy boots ay nangunguna sa Flambeau mula noong mga 1998. Siya ay naging isa sa mga nangungunang blues at roots music violinist sa mundo at isang prolific composer ng malakas at nakakahimok na musika para sa violin.

"House of the Rising Sun" Ginanap nina Tom Rigney at Flambeau

Tom Rigney Discography

2. Alasdair Fraser

Si Alasdair Fraser ay isang tagapag-ingat ng apoy para sa tradisyon ng musikang Scottish fiddle. Ang kanyang kahusayan sa kanyang instrumento at malalim na pag-unawa sa kanyang katutubong musika ay isang inspirasyon sa mga henerasyon ng mga musikero.

Si Alasdair ay isinilang sa Clackmannan, isang maliit na bayan sa gitnang kabundukan ng Scotland, noong Mayo 14, 1955. Nagsimula siyang mag-aral ng klasikal na biyolin sa edad na walo; siya ay may likas na kakayahan para sa instrumento.

Mula kay Spinditty

Sa kanyang kabataan, naglaro si Alasdair kasama ng mga dance band at natutunan ang musika ng mahusay na tradisyonal na Scottish fiddler kabilang sina Niel at Nathaniel Gow, William Marshall, at James Scott Skinner.

Nagsimula siya ng karera sa British Petroleum, at dinala siya ng trabahong iyon sa hilagang California noong 1981, ngunit naaakit pa rin siya sa musika. Iniwan niya ang trabahong iyon upang sundin ang kanyang muse. Bukod sa paggawa ng musika, napipilitan si Fraser na ipasa ang kanyang hilig at kakayahan sa iba. Noong 1984 itinatag niya ang Valley of the Moon Scottish Fiddle Camp, na pinamamahalaan pa rin niya hanggang ngayon. Kalaunan ay itinatag niya ang Sierra Fiddle Camp, malapit sa kanyang kasalukuyang tahanan sa Sierra Foothills.

Nakipagtulungan si Alasdair sa maraming mahuhusay na musikero, kabilang ang mga duo kasama ang pianist na si Paul Machlis, gitarista na si Tony McManus, at ang kanyang kinikilalang banda na Skyedance. Nakipaglaro siya sa The Chieftains, The Waterboys, at Itzhak Perlman; na-feature din siya sa mga broadcast kasama ang A Prairie Home Companion at Kennedy Center Honors ng CBS TV. Nag-ambag siya sa mga soundtrack ng pelikula kabilang ang The Last of the Mohicans at Titanic.

Mula noong 2003 si Alasdair ay nasa isang duo kasama ang cellist na si Natalie Haas. Ang kanilang musika ay nagbibigay-pugay sa wee fiddle at big fiddle partnership na umunlad sa Scotland noong ikalabing walong siglo.

"Farley Bridge" Ginawa nina Alasdair Fraser at Natalie Haas kasama si Nic Gareiss

Alasdair Fraser Discography

3. Amanda Shaw

Ang mang-aawit at manunulat ng kanta na ito na nakabase sa New Orleans ay may nag-aalab na istilo ng fiddle sa kanyang sarili, matapang at nerbiyoso, na may damdamin at hilig ng musikang fiddle ng Cajun, na naiimpluwensyahan ng rock, tradisyonal, country, blues, at pop.

Ipinanganak noong Agosto 2, 1990, at sinanay sa klasikal na biyolin mula sa edad na tatlo, lumipat si Amanda Shaw sa pagtugtog ng magkakaibang amalgam ng musikang nag-ugat ng Cajun bago siya sumapit sa kanyang kabataan, at hindi nagtagal ay pinamunuan niya ang kanyang sariling banda, "The Cute Guys, " isang batikang grupo ng mga beterano ng bansa/bluegrass na ang pinakabata ay tatlong dekada ang nakakatanda sa kanya.

Ang masiglang pagtatanghal ni Amanda Shaw ay nakakakuha ng record na mga tao kapag ginawa niya ang kanyang taunang pagpapakita sa New Orleans Jazz and Heritage Festival. Ang kanyang unang dalawang CD na self-produced, Little Black Dog at I’m Not a Bubblegum Pop Princess, ay isa sa mga nangungunang nagbebenta ng festival. Nakatanggap si Amanda Shaw ng Big Easy Award para sa Best Female Entertainer sa murang edad na 14.

Lumabas siya sa dalawang pelikula sa Disney, Stuck in the Suburbs at Now You See It, noong 2004 at 2005. Inalok ng Disney si Amanda Shaw ng pamagat na papel sa Hannah Montana , ngunit mayroon siyang ibang mga ideya. Sa halip, kasunod ng kanyang mga pangarap sa musika, tinanggap ni Shaw ang isang alok na sumali sa Rounder Records. Pagkalipas ng dalawang taon, inilunsad niya ang kanyang ikatlong album, Pretty Runs Out. Inilista ito ng Billboard Magazine bilang isa sa kanilang "Best Bets of 2008."

Matapos masira ang tahanan ni Shaw sa Hurricane Katrina, isa siya sa mga tagapagsalaysay sa pelikulang Hurricane on the Bayou, na ipinalabas noong 2006. Nakuha ng pelikula ang kultura at musika ng Louisiana at nagtatampok din ng ilan sa musika ni Amanda Shaw.

"Should I Stay or Should I Go" Performed by Amanda Shaw and the Cute Guys

Amanda Shaw Discography

4. Lindsey Stirling

Huli na ako sa party nito. Tila, si Lindsey Stirling ay isang malaking bituin, ngunit kamakailan ko lang nalaman ang tungkol sa kanya. Marahil siya ang pinakasikat na musikero sa listahang ito. Siya ang batang rock star ng violin. Tila palaging tinutukoy niya ang kanyang sarili bilang isang "biyolinista," ngunit para sa akin ito ay parang biyolin.

Tumutugtog siya ng iba't ibang istilo ng musika mula sa klasikal hanggang pop, rock, at hip hop. Tumutugtog siya ng mga cover at orihinal na kanta. Gumaganap din siya ng detalyado at pabago-bagong mga sayaw habang tumutugtog. Nakaakit si Lindsey ng isang batang madla na karaniwang hindi interesado sa musikang violin.

Ang musikero, manunulat ng kanta, at mananayaw na ito ay isinilang noong Setyembre 21, 1986. Lumaki siya sa Gilbert, Arizona, at nagsimulang mag-aral ng violin noong siya ay limang taong gulang. Noong siya ay 16, siya at ang apat na kaibigan ay bumuo ng isang rock band na tinatawag na "Stomp on Melvin." Naglaro din si Stirling kasama si Charley Jenkins Band sa loob ng halos isang taon.

Noong 2010, quarter-finalist siya sa America's Got Talent . Napansin siya ng cinematographer na si Devin Graham. Magkasama silang nag-collaborate sa isang video sa YouTube. Gumawa sila ng music video para sa kanyang kanta, "Spontaneous Me." Ang video ay nagpapataas ng kanyang katanyagan, at nagsimula siyang regular na mag-post ng mga music video sa kanyang channel sa YouTube, Lindseystomp . Mayroon siyang 11 milyong subscriber sa YouTube.

Noong Enero ng 2015, itinampok siya sa listahan ng Forbes na '30 Under 30'. Isa siya sa ilang mga musikero na itinampok sa listahan ng nangungunang tatlumpung kinikilalang mga kilalang tao sa ilalim ng edad na tatlumpu.

Nakipagtulungan siya sa maraming iba pang sikat na musikero at mang-aawit at naglabas ng limang album.

"Roundtable Rival" Ginampanan ni Lindsey Stirling

Lindsey Stirling Discography

5. Natalie MacMaster

Ipinanganak si Natalie MacMaster noong Hunyo 13, 1972, sa Troy, Nova Scotia, Canada.

Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga manlalaro ng fiddle at kasal siya sa fiddler na si Donnell Leahy ng Leahy Family Band. Madalas siyang nakikipaglaro sa kanya bilang isang duo at kung minsan ay kasama nila ang ilan sa kanilang pitong anak sa akto.

Ang kanyang pangunahing musical focus ay ang Cape Breton fiddle music, ngunit pinalawak niya ang kanyang musical repertoire upang isama ang musika ng Scotland at Ireland, pati na rin ang American bluegrass.

Naka-tour siya kasama ang maraming artista kabilang ang The Chieftains, Faith Hill, Carlos Santana at Alison Krauss, at nag-record kasama si Yo-Yo Ma. Siya ay lumitaw sa Celtic Colors festival sa Cape Breton, Celtic Connections sa Scotland, at MerleFest sa US.

"Volcanic Jig" Ginawa ni Natalie MacMaster

Natalie MacMaster Discography

6. Sara Watkins

Ipinanganak sa Vista, CA, noong Hunyo 8, 1981, kumanta at nagsusulat si Sara Watkins ng mga kanta pati na rin ang pagtugtog ng fiddle. Noong 1989, siya at ang kanyang kapatid na si Sean, kasama ang kanilang kaibigan na si Chris Thile ay nagsimula ng banda, ang Nickle Creek.

Si Sara ay 8 taong gulang lamang nang magsimula sila ng banda. Dahil si Sean ay 12 at si Chris ay 8 din, ang mga miyembro ng banda ay home-schooled upang ma-accommodate ang kanilang iskedyul ng paglilibot. Si Sara ay literal na lumaki sa kalsada.

Ang batang banda ay nakakuha ng maraming suporta mula sa mga itinatag na musikero. Nakilala nila si Alison Krauss noong pareho silang nagpe-perform sa isang music festival. Nag-alok si Krauss ng gabay sa batang banda, at ginawa niya ang kanilang susunod na album. Nagpunta sila sa pagbubukas ng tour para kay Lyle Lovett noong tag-araw ng 2000 at ang Nickel Creek ang backup band ni Dolly Parton sa 2001 Grammy Awards.

Nag-break ang Nickel Creek noong 2007. Pumirma si Sara bilang solo artist sa Nonesuch Records noong taglagas 2008. Nanalo siya ng "Instrumentalist of the Year" sa Americana Music Honors & Awards noong 2016.

"Miles of Desert Sand" Ginampanan nina Sara at Sean Watkins

Sara Watkins Discography

7. Martin Hayes

Noong Hulyo 4, 1962, ipinanganak si Martin Hayes sa isang musikal na pamilya sa County Clare, Ireland. Ang kanyang ama, si P.J. Hayes, at ang kanyang tiyuhin na si Paddy Canny ay parehong maimpluwensyang manlalaro ng fiddle

Nagsimulang turuan ni P.J Hayes ang kanyang anak na maglaro ng fiddle sa edad na pito. Sa edad na 13, nanalo siya sa kanyang unang All-Ireland Fiddle Competition, at nanalo siya ng 5 pa. Bilang isang tinedyer, sumali siya sa banda ng kanyang ama na Tulla Céilí Band, at naglaro sa kanila sa loob ng pitong taon bago lumipat sa US noong 1985.

Naging aktibo siya sa Irish traditional music scene sa Chicago. Nagtrabaho siya sa mga bar na tumutugtog ng anumang uri ng musika na magagawa niya para kumita. Noong huling bahagi ng '80s, pinamunuan niya ang isang banda na tinatawag na Celtic Aires. Noong 1989 sumali siya sa gitarista na si Dennis Cahill upang bumuo ng Midnight Court. Pinagsama nila ang tradisyonal na Irish na musika at rock. Ang banda ay aktibo hanggang 1992.

Sina Hayes at Cahill, ngayon ay mga miyembro ng The Gloaming, na ang unang album ay inilabas noong 2014. Siya rin ay gumaganap at nagre-record kasama ang grupong Tríur, at isang miyembro ng Martin Hayes Quartet.

Nakapaglaro na rin siya sa maraming mga pag-record kasama ng iba pang mga musikero at regular pa ring tumutugtog sa The Tulla Céilí Band, na itinatag ng kanyang yumaong ama.

"The Sailor's Bonnet" Ginanap ng The Gloaming Featuring Martin Hayes

Martin Haynes Discography

8. Ron Stewart

Ipinanganak noong Disyembre 11, 1968, sa Paoli, Indiana, tumutugtog ng fiddle, gitara, banjo, at mandolin si Ron Stewart sa istilong bluegrass.

Nagsimulang tumugtog ng fiddle si Stewart sa edad na 3. Mula 1977 hanggang 1990, naglaro si Stewart sa Stewart Family Band kasama ang kanyang mga magulang.

Nanalo siya ng International Bluegrass Music Association (IBMA) award para sa Fiddle Player of the Year noong 2000 at Banjo Player of the Year noong 2011.

Sa kanyang mahabang karera, si Ron Stewart ay naglaro sa maraming banda kabilang ang:

"Blue Fiddler" Ginampanan ni Ron Stewart

Ron Stewart Discography

9. Jenee Fleenor

Noong 2019, si Jenee Fleenor ay pinangalanang "Musician of the Year" ng Country Music Association. Siya ang kauna-unahang babae, at ang unang fiddle player sa loob ng dalawang dekada, na nanalo sa inaasam-asam na parangal.

Ipinanganak si Jenee sa Springdale, Arkansas noong Pebrero 27, 1993. Nagsimula siya ng mga aralin sa violin noong tatlong taong gulang siya, ngunit nang marinig niya ang western swing music ni Bob Wills, naakit siya sa hindi gaanong pormal na tunog ng fiddle. Naging fiddle player siya para sa banda sa isang lokal na opry house noong siya ay sampung taong gulang. Noon siya ay naging isang malaking tagahanga ni Mark O'Connor.

Lumipat siya sa Nashville para sa kolehiyo, ngunit nang marinig ni Larry Cordle na tumutugtog siya sa isang bluegrass band, inanyayahan niya si Jenee na tumugtog sa kanya. Habang nakikipaglaro kay Cordle, nagsimula siyang kumanta at magsulat ng mga kanta. Huminto siya sa kolehiyo para makapag-tour siya, una kasama si Terri Clark, pagkatapos ay si Martina McBride.

Gustung-gusto niya ang paggawa ng session work sa studio, kahit na higit pa sa pagganap sa entablado, ngunit walang gaanong demand para sa mga manlalaro ng fiddle. Noong panahong iyon, ang musika ng bansa ay naimpluwensyahan ng pop at rock, kaya kinuha niya ang mandolin at acoustic guitar para tulungan siyang makahanap ng trabaho. Nakuha niya ang kanyang malaking break nang hilingin sa kanya ni Jon Pardi na makipaglaro sa kanya.

Sinusubukan niyang makakuha ng isang major label deal na may mahirap na tunog ng bansa. Hinikayat siya ni Pardi at ng kanyang co-producer na si Bart Butler na gumawa ng isang agresibong diskarte sa mga pag-record. Nais nilang ang fiddle ay maging isang kilalang bahagi ng musika. Sa kanyang album na Heartache Medication, naging hit ang title track. Ito ang kanyang ikatlong album na nagtatampok kay Jenee.

Noong 2019, naglabas siya ng sarili niyang solo album, Fiddle & Steel. Hinahati ngayon ni Jenee Fleenor ang kanyang oras sa pagitan ng pagtatrabaho sa studio at pagsuporta kina Blake Shelton at Steven Tyler. Regular din siyang gumaganap sa house band sa The Voice.

"Good Ol' Girls" Ginawa ni Jenee Fleenor

Jenee Fleenor Discography

10. Paul Anderson

Si Paul Anderson ay mula sa Tarland, isang nayon sa Aberdeenshire, Scotland. Natuto siyang maglaro ng fiddle na nakita niya sa ilalim ng ekstrang kama ng kanyang lolo't lola. Ito ay isang French fiddle, na ginawa ni Colin Mezin ng Paris noong 1893. Ito ang parehong fiddle na ginagawa pa rin niya.

Walang naglalaro sa kanyang sambahayan. Noong una, laruan lang ang fiddle, pero nung 9 years old na siya, nagsimula na talaga siyang maglaro. Mayroon siyang guro sa paaralan na nagturo sa kanya ng klasikal na musika ng violin, ngunit hindi siya nasasabik dito. Ito ang musikang Scottish na naramdaman niya. Siya ay naging inspirasyon ng TV at radyo, at ang kanyang mga magulang ay may mga talaan ng ilan sa mga mahuhusay na manlalaro ng fiddle, tulad nina Hector MacAndrew at Angus Cameron. Mabilis siyang natuto at nagsimulang manalo sa mga kumpetisyon sa edad na sampu. Iyon ay nagpasigla sa kanya at nagbigay sa kanya ng pakiramdam na natagpuan niya ang kanyang pagtawag.

Hindi nagtagal, nakakuha siya ng pribadong tutor sa tradisyonal na Scottish fiddle music. Ang pangalan ng kanyang guro ay Douglas Lawrence. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na tradisyonal na manlalaro ng kanyang panahon. Si Paul ay nakatuon sa kanyang musika, tumigil siya sa pagtatrabaho sa bukid ng pamilya. Sinuportahan ng kanyang pamilya ang kanyang desisyon. Sa paglipas ng mga taon, si Paul Anderson ay naging isang prolific na kompositor, siya ay nagsulat ng higit sa 300 piraso sa estilo ng Scots. Isa rin siyang dedikadong guro na nasisiyahan sa mga nagawa ng kanyang mga mag-aaral.

Si Paul ay tumatanggap ng paggamot sa kanser matapos ma-diagnose na may high-grade Non-Hodgkin Lymphoma noong Setyembre ng 2019.

Bilang isang taong bihirang magkaroon ng isang araw na walang pasok dahil sa sakit sa kanyang buhay, ang diagnosis ay isang pagkabigla, ngunit ang kanser ay nahuli nang maaga at si Paul ay sinabihan na ang pagbabala ay mabuti.

Sinabi niya, "Ang hindi ko gustong gawin ay isipin ang pagiging may sakit. Nakaramdam ako ng pagod, at kung minsan ang huling bagay na gusto kong gawin ay ang pagpunta at pagtugtog ng isang konsiyerto, ngunit kapag nagsimula na ako ay nagbibigay ito sa akin ng kapansin-pansing pagtaas, kapwa sa espiritu at lakas. Ang musika ay tiyak na tila nakakatulong na pasiglahin ako."

Sana si Paul Anderson ay maglalaro ng kanyang fiddle sa mahabang panahon.

"Ang Panaghoy ni Niel Gow Para sa Kamatayan ng Kanyang Ikalawang Asawa" Ginawa ni Paul Anderson

Paul Anderson Discography

Sana ay nasiyahan ka sa aking listahan ng ilan sa aking mga paboritong kontemporaryong fiddler. Sa tingin ko, ang fiddle ay isang makahulugang instrumento, at ito ay nagdaragdag nang labis sa isang musikal na komposisyon.

Mga komento

Pamela Oglesby mula kay Sunny Florida noong Disyembre 22, 2020:

Bagama't hindi ako isang malaking fan ng blue grass music, gusto ko ang "fiddle" music. Sa tingin ko kailangan ng maraming talento. Nasiyahan ako sa artikulong ito, Sherry. Ang mga video ay mahusay din. Ito ay napaka-interesante.