Pagtuklas ng Electric Miles Davis Sa pamamagitan ng Kanyang Jazz Rock at Funk Music

Nagbabahagi ng hilig para sa vintage progressive rock at jazz music.

Ang 3 Pinaka-Innovative Electric Miles Davis Albums

Kung ikaw ay isang instrumental na rock fan, sabihin na isang fan ng ilan sa mga over-the-top na progresibong metal ng Dream Theater, ang ilan sa solong gawa ni Steven Wilson, o ang kanyang banda na Porcupine Tree, maaari mong ibahin ang iyong mga gawi sa pakikinig sa Miles 69-75 period ni Davis.

Don't get me wrong though, hindi mo ipagkakamali ang "Spanish Key" ni Miles sa kahit ano sa Mga Images and Words ng Dream Theater. Ngunit sa halip, maa-appreciate mo ang musicianship at freewheeling rock-meets-jazz arrangement na pinagsama-sama ni Miles at ng kanyang iba't ibang banda.

Ang mga album tulad ng Bitches Brew, Get Up With it , at Big Fun ay puno ng mahahabang paglalaro na posibleng mabigla sa iyong isipan. Ang mga gitarista tulad nina John McLaughlin, Pete Cosey, at Reggie Lucas ay dapat na banggitin kasama ng alinman sa mga diyos ng bato na iyong sinasamba. Dadalhin ko sina John McLaughlin at Pete Cosey anumang araw sa ilan sa mga wank-fest shredders doon.

Kung maghuhukay ka ng Soft Machine, Caravan, o Colosseum, bet kong makapasok ka sa Miles at marahil sa iba pang jazz rock tulad ng Return to Forever at Al Di Meola.

Ang #1 Electric Album na Magsisimula Sa: Bumangon Ka

Ang album na inirerekomenda ko mula kay Miles Davis higit sa lahat para sa rock fan na nag-explore ng mga bagong tunog ay ang double album na Get Up With It. Isang lubusang kasiya-siyang halo-halong bag ng lahat maliban sa lababo sa kusina. Mayroong jazz funk, jazz rock, pang-eksperimentong jazz at funk fusion, mga electronic ambient na istilo, at kahit ilang straight-ahead na rock o R&B na flag wavers. Ang mga track tulad ng "Honky Tonk, " "Red China Blues, " at "Billy Preston" ay madaling matunaw.

Ang pinaka-kakaibang track ay ang proto-drum at bass na "Rated X." Ang track na ito ay isang matigas na pakikinig, at tiyak na naglalarawan ng drum at bass workout sa hinaharap.

Pagkatapos, ang mga track tulad ng tig-30 minuto, "Calypso Frelimo, " kasama ang umiikot na funk at rock na pag-eehersisyo, at ang ambient, bago ang oras na "He Loved Him Madly" ay magtatagal ng ilang oras para suriin, ngunit sulit ang oras.

Sa lahat ng mga de-kuryenteng album, ang Get Up With It ang naging paborito ko, at uri ng tuktok ng electric music. Ang A Tribute to Jack Johnson ay pangalawa sa aking listahan, Sinusundan ng parehong Live Japan concert na Agharta at Pangaea.

Sa totoo lang, wala akong maisip na alinman sa '69 hanggang '75 na mga album na hindi nagkakahalaga ng pagmamay-ari. Dapat kong banggitin na ang Bitches Brew ay dapat tingnan nang mas mabuti, hindi ito kasing-komersyal gaya ng sinasabi ng ilang mga reviewer. Ang In A Silent Way ay mas madaling hukayin ng isang rock fan. Ito ay mas malambot at mas ambient kaysa sa avant-garde Bitches Brew, na maaaring magtagal bago ka magpainit gamit ang talagang isang track, "Miles Runs the Voodoo Down," bilang ang isang tunay na komersyal na tunog na track, kasama ang Sly nito. -and-the-Family-Stone kinky bass groove. Talagang pinapatay ni Miles ang trumpeta nang solo sa track na iyon. Isa sa pinakamaganda sa buong career niya.

"Honky Tonk" Mula sa Get Up With It

2. Big Fun: Droning Double Slabs of Jazz Rock

Big Fun talaga: Si Miles ay nauuna sa curve, ang mga outtake na ito ay mula sa mga session na inilabas mula 1969 at 1972, at hindi inilabas hanggang 1974. Halos hindi napansin ang Big Fun noong panahong iyon, pagkalipas ng 26 na taon ay inilabas ang digital remaster sa CD.

Sa wakas, sa palagay ko ay sapat na ang oras na lumipas upang bigyan ang musikang ito ng kinakailangang espasyo para makahabol sa iba pang naitala na musika sa mundo.

Mula kay Spinditty

Napakaraming bagay na dapat tandaan sa loob ng electric music ng Miles Davis: Ang mga diskarte sa produksyon ng Producer na si Teo Macero ay nauna sa kanilang panahon, at ang pangkalahatang kumbinasyon ng mga instrumentong Indian na may rock at funk ay tiyak na tila kakaiba kahit para sa jazz rock.

Walang puntong ipagkait kung gaano hindi perpekto ang Big Fun; kung minsan, ito ay parang pinagsama-samang tulad ng ilang cosmic stew ng mga internasyonal na tunog.

Ang Big Fun ay may isang kawili-wiling diskarte sa produksyon mula sa producer na si Teo Macero, na tila ganap na natutuwa sa pagsubok lamang ng bawat bagong gizmo at gadget na maaaring pangarapin ng Columbia Records sa studio.

Naku kung gaano kasaya ang yugto ng panahon na ito, kung gaano kapana-panabik na lumikha at magsimula ng bagong lupa sa mabilisang tulad ng ginawa ni Miles noong dekada 70.

Ang pinaka-overtly funky track mula sa Big Fun ay "Ife," isang paulit-ulit na bass drone track na parang nasa On the Corner album. Ang natitirang bahagi ng album sa aking pandinig ay parang Bitches Brew outtakes, lalo na ang "Go Ahead John."

Sa unang pagkakataon na narinig ko ang "Go Ahead John," halos mabaliw ako. Ang channel switcher ni Teo Macero sa drums ni Jack Dejohnette ay halos masira ito para sa akin. Pagkalipas ng mga taon, nagkataon na binigyan ko ng isa pang shot ang track, ngunit sa pagkakataong ito ay walang headphone.

Ang paghihiwalay ng mga headphone ay ginawa ang epekto na halos pahirap sa akin. Ang "Go Ahead John" ay lumabas na isang kamangha-manghang 27 minutong pandalamhati. Nagtatampok din ito ng limang musikero lamang: Davis sa trumpeta, John McLaughlin sa gitara, Steve Grossman sa sax, Dave Holland sa Bass, at Jack Dejohnette sa drums.

Gayundin, nararapat na tandaan na ang "Go Ahead John" ay walang anumang uri ng keyboard. Galing din ito sa mga sesyon ng pagre-record ng Jack Johnson. Mahirap para sa akin na mahanap ang eksaktong terminolohiya sa musika, dahil hindi ako pormal na sinanay na musikero, ngunit marami akong naririnig na funky James Brown groovin sa huling bahagi ng dekada 60 sa track na ito.

Obvious naman sa akin si Miles Digs JB. Kapag nakinig ka sa kahon ng Complete Jack Johnson Sessions, mamamangha ka sa hard funk at Hendrix-style hard-rock grooves na ginagawa.

Sa oras na natagpuan ni Miles ang Guitarist na si Pete Cosey malapit sa katapusan ng 1973, si Miles ay nanirahan sa voodoo funk groove-based na istilo na medyo nagpapaalala sa akin ng istilong ito.

Mahigit 20 taon ko nang sinisiyasat ang musikang ito, at lubos pa rin akong namamangha kung gaano karaming mga bagong bagay ang aking naririnig at kung paanong ang pagtuklas ng mga bagong bagay ay tila walang katapusan. Maraming beses, ilalagay ko ang Big Fun bilang background music; karamihan sa musikang ito ay maganda rin.

"Ife" Mula sa Big Fun

3. Call It Anything: Live mula sa Isle of Wight, 1970

Keith Jarrett at Chick Corea na tumutugtog ng piano sa iisang banda? Pagkatapos ay ihagis mo si Dave Holland sa bass at Jack De Johnette sa drums-medyo mainit na banda, ha?

Para sa akin, ang musikang ito na nakadokumento sa vinyl pati na rin ang DVD video performance na available na ngayon bilang "Miles Electric: A Different Kind of Blue" ay isa sa mga pinakamahusay na live na dokumento sa labas ng electric Miles.

Ang Agosto 29, 1970 na palabas sa Isle of Wight Festival ay isang cookin' show; ang lahat ay tila tumatakbo sa lahat ng mga cylinder. Parehong mapag-imbento sina Jarrett at Corea, at kahit papaano ay gumagawa ng totoong musika mula sa mga bagong tuklas na laruan na ito.

Bilang isang matagal nang Miles electric music fan, ini-endorso ko ang palabas na ito sa Isle of Wight sa DVD. Gusto ko rin itong magkaroon ng audio form, ngunit napakaganda ng kapaligiran at napakaganda ng mga dagdag na panayam, pati na rin ang mga makapal na liner notes sa loob ng DVD case.

Ang tinatawag na electric piano toys ay aktuwal na perpekto para sa paraan ni Miles sa paggawa ng mga bagay, isang instrumento na nasa mga yugto pa lamang ng pagpino nito noon, at nagsisimula pa lang malaman ng mga musikero ang mga nuances nito. Nag-record ng off-the-cuff si Miles, walang pakialam sa mga second take, at hindi niya gustong mag-ensayo nang husto ang kanyang "guys". Nais niyang mapanatili ang isang pakiramdam ng pagkabalisa sa musika, marahil upang maiwasan ang cliche?

Ang live na musika ng Miles noong unang bahagi ng '70s ay palaging parang isang freight train na handang madiskaril anumang oras, visceral music, real music. Organikong ginawa ang musika para sa nakikinig na mas nakakaramdam ng ganitong vibe, o nawala ang lahat ng pag-asa na maunawaan ito.

Ang galing ng paglalaro ni Miles dito. Kailangan kong pagtawanan ang mga kumakatok sa chops ni Miles-sinabi pa rin nila na wala siyang chops ng Dizzy o Freddie Hubbard, halimbawa. Noong nakaraan, maaaring wala siyang teknikal na kakayahan at tiyak na hindi siya naglaro ng kasing bilis o kawalang-hiya gaya ni Freddie Hubbard, ngunit tiyak na nabawi iyon ni Miles sa kanyang tono at sa kanyang kakayahang alisin ang kanyang paa sa gas para makapagbigay. ang mga iyon ay umuunlad ng kaunting init.

Sa sandaling nasangkot ang kuryente sa musika ni Miles, ang kanyang mga trumpet chops ay na-supercharge din. Lagyan ng check ang "Miles Runs the Voodoo Down," at "Right Off" mula kay Jack Johnson. Mabilis na naglalaro doon si Miles at kapag binaluktot niya ang mga nota sa itaas na rehistro, ang kanyang tunog ay ganap na sa kanya.

Nag-aalok ang Miles ng ilan sa bagong bilis at upper register flash na ito sa buong palabas na ito ng Isle of Wight. Talagang kicks some ass here too Miles, it's a shame 90% of the crowd there that day probably could have cared less. Ganito ang sitwasyon sa mga multi-genre festival.

Babanggitin ko na ang palabas na ito ay kawili-wili, hindi lamang ang pagkakaroon ng kakayahang panoorin ang palabas sa DVD kundi pati na rin ang pagkakaroon ng vinyl copy nito. Talagang tumutuon ka sa audio at ang musika mismo sa record ay tila iba kahit papaano. Nang hindi nagkakaroon ng distraction ng visual, mas makakapag-focus ako sa mismong mga pagtatanghal.

Muli kong pinanood ang DVD pagkatapos makinig sa kanyang vinyl, at nang makita mo ang lahat ng mga taong iyon-600, 000: oo, mahigit kalahating milyon!-Sinamantala ni Miles ang sandali, at sumpain ang banda na iyon ay maaaring ang pinakamahusay na fusion outfit na mayroon si Miles. .

Kailangan mo ang DVD. Sobrang mura pa rin, hindi ko alam kung bakit hindi mo makuha. Ang DMM Vinyl pressing ay napakahusay din. Lumitaw din ang CD na iyon sa malaki 70 set ng CD Inilabas ang Columbia noong 2009.

"Call it Anything"

Any Thoughts on Miles Davis?

Christopher Nowak noong Disyembre 17, 2019:

Paumanhin mga kamag-anak ngunit itinuturing kong si Miles Davis ay isang manloloko!!

Halimbawa: Ang SOLAR ay talagang isinulat ng magaling na gitarista na si CHUCK WAYNE.

Ito ay orihinal na tinawag na SONNY bilang memorya ng yumaong trumpeter na si SONNY BERMAN.

May espekulasyon din na KIND OF BLUE ay sinulat ni BILL EVANS.