5 sa Pinakamahusay na Underrated Rock Guitarist

Nagsusulat ako tungkol sa musika, lalo na sa rock, metal, crossover, at 90s-era rock.

1. Billy Corgan ng Smashing Pumpkins

Una kong nakita sina Billy Corgan at Smashing Pumpkins sa pamamagitan ng panonood ng isang pag-record sa telebisyon ng isa sa kanilang mga palabas noong unang bahagi ng '90s. I found the set mesmerizing and Billy's guitar solo on "Soma" blew everything I thought about what a solo could be into the stratosphere. Talagang isa sa mga pinaka-underrated na gitarista doon. Ang paglalaro ni Billy ang nagdulot sa akin ng napakalaking bender na ako ngayon. Paano mo maaaring ibaluktot ang isang tala sa sukdulan nito pagkatapos ay gamitin ang natural na singsing at feedback ng gitara upang lumikha ng isang cosmically atmospheric na tunog na ginamit ko nang live sa maraming pagkakataon.

Tinanggihan ng Smashing Pumpkins ang mga ugat ng punk rock ng marami sa kanilang mga kasabay na alt-rock, mayroon silang magkakaibang, makapal na layer, at mabigat na tunog ng gitara, na naglalaman ng mga elemento ng gothic rock, heavy metal, pop, psychedelic rock, progressive rock, at electronica sa mamaya recording. Si Corgan ang pangunahing manunulat ng kanta ng grupo-ang kanyang mga grand musical ambitions at cathartic lyrics ay humubog sa mga album at kanta ng banda, na inilarawan bilang "nalungkot, nabugbog na mga ulat mula sa bangungot-lupain ni Billy Corgan."

Ang Smashing Pumpkins ay pumasok sa musical mainstream sa kanilang pangalawang album, ang Siamese Dream noong 1993. Binuo ng grupo ang audience nito na may malawak na paglilibot at ang kanilang follow-up noong 1995, ang double album na Mellon Collie and the Infinite Sadness, na nag-debut sa numero uno sa Billboard album chart. Sa 20 milyong mga album na naibenta sa Estados Unidos lamang, ang The Smashing Pumpkins ay isa sa pinakamatagumpay sa komersyo at kritikal na kinikilalang mga banda noong 1990s. Gayunpaman, ang panloob na pakikipaglaban, paggamit ng droga, at pagbaba ng rekord ng mga benta ay humantong sa isang 2000 break-up.

Nagreporma sila, ngunit sa totoo lang, hindi ito kapareho ng unang apat na album. Kaya hindi talaga ako nakinig sa iba. Mangyaring huwag mag-atubiling magkomento kung sa tingin mo ay may nawawala ako sa pamamagitan ng hindi pagpansin sa mga susunod na album.

3. Michael Amott

Espirituwal na Pulubi

Ang una kong karanasan sa Swedish guitarist na si Michael Amott ay nang makita kong tumugtog nang live ang Spiritual Beggars sa Holland sa Dynamo festival noong 2000. Hindi ko pa narinig ang banda noon, ngunit alam kong sila ay inilarawan bilang stoner rock, at nakita ko Nasa Holland at hinog na ang hangin sa amoy ng damo, nagpasya akong manood ng relo kahit mag-isa ako dahil pinili ng mga kaibigan ko na manood ng Suicidal Tendencies sa main stage. Natuwa ako sa gig at tinuturing ko pa rin ito bilang isa sa pinakamagandang live set na naranasan ko. Ang mga kritiko at mga mamamahayag ay sumang-ayon sa akin na kung napalampas mo ang kanilang set, pagkatapos ay napalampas mo ang pinakamahusay na pagganap ng pagdiriwang. Na ikinagalit ng aking mga kaibigan na nagpasyang sumali sa pangunahing yugto. Ang gig ay kakalabas lang ng kanilang album na Per Aspera Ad Astra (2000). Ang set ay binubuo ng karamihan ng mga kanta mula sa album na iyon at nagtapos sa isang cosmic jam ng kantang Sedated mula sa Ad Astra na tila nagpatuloy sa mahabang panahon kasama ang iba't ibang miyembro na nag-iisa nang nag-iisa. Hindi na kailangang sabihin, dumiretso akong lumabas at bumili ng cd at kabisado ko ang kamangha-manghang tono ng gitara ni Amott sa album na iyon. Si Amott at ang album na iyon ang nagpabalik sa aking pagtugtog ng gitara sa aking mga ugat na pentatonic na medyo na-dismiss ko dahil sa aking pag-ibig sa alternatibong rock at grunge noong 90s at nagpasya akong muli, "ito ang aking istilo, tutugtog ako kung paano Gusto ko" at i-mesh ang aking dating pentatonic style side sa alternatibong side para makatulong na lumikha ng sarili kong istilo ng paglalaro.

Si Amott ay kilala rin (at medyo mas kapansin-pansin) sa pagiging kabilang sa bandang Arch Enemy pati na rin sa Carnage, at bilang isang dating miyembro ng grindcore band na Carcass.

Mula kay Spinditty

5. Jerry Cantrell ng Alice in Chains

Ang mga kontribusyon ni Jarry Cantrell sa gitara sa mga album ng Alice in Chains ay muling nagtulak sa akin na mag-isip nang higit pa kaysa sa mga tunog ng rock n metal na pinakinggan ko noong bata pa ako. Ang kanyang mga off-beat na matatalas na pag-atake at iba't ibang istruktura ng oras ay isang bagay na hinangad kong isama sa aking paglalaro. Gusto ko ang madilim at mabigat na pagtugtog na naiiba sa mga bandang Seattle na madalas na nakakasama ni Alice. Mayroon itong mga elemento ng grunge, ngunit higit pa doon ang Alice in Chains. Ang kanilang unang tatlong album ay dapat na maging pangunahing sangkap sa anumang koleksyon ng mga mahilig sa musika. At hindi mo mababanggit si Alice in Chains nang hindi binabanggit si Layne Staley.. na, sa aking palagay, isa sa mga pinakadakilang mang-aawit sa lahat ng panahon.

Dahil sa maagang mga impluwensya ni Cantrell, naging kakaiba ang tono ng heavy metal ni Alice in Chains sa kanilang mga kapwa grunge/alternatibong rock-oriented na banda ng Seattle Music Scene. Gayunpaman, ang kanyang musical range ay umaabot din sa mga elemento ng blues at country gaya ng narinig sa kanyang solo debut album. Ang pagtugtog ng gitara ni Cantrell ay kilala sa kakaibang paggamit nito ng wah pedal pati na rin ang kakaibang mga lagda. Sa isang panayam noong 1998 sa Guitar World, tinanong siya tungkol sa huling kalidad:

Hindi ko talaga alam kung saan nanggaling iyon; natural lang sa akin. Maaari akong umupo at malaman ito, ngunit ano ang silbi? Ang mga bagay na wala sa oras ay mas kapana-panabik – nagulat ang mga tao kapag nagpalit ka ng mga gamit nang ganoon bago nila malaman kung ano ang natamaan sa kanila. Ito ay epektibo rin kapag pinabagal mo ang isang bagay at pagkatapos ay hinampas sila sa gitling. Maraming bagay sa Alice ang isinulat sa ganoong paraan – ang "Them Bones" ay isang magandang off-time na kanta

Mga komento

ay noong Hulyo 21, 2020:

bradley nowell sublime

Christopher Nowak noong Disyembre 14, 2019:

STEVE LUKATHER from TOTO!

JOHNNY COLLA and CHRIS HAYES from HUEY LEWIS AND THE NEWS!

Christopher Nowak noong Disyembre 06, 2019:

GARY GREEN mula sa GENTLE GIANT!!!

Siguro si RAY SHULMAN (bagaman madalas siyang tumutugtog ng bass) mula sa parehong banda!

Bliz noong Marso 19, 2019:

Si Corgan at thayail ay talagang hindi binibigyang halaga…ang solong corgan sa starla ay walang katotohanan na dumi sa espasyo

Wesman Todd Shaw mula sa Kaufman, Texas noong Agosto 26, 2017:

Magandang tawag sa mga grunge. Tiyak na sana ay bumalik ang ganitong uri ng musika. Tiyak na isang sining na banayad at masarap sa gitara - kumpara sa pagkakaroon ng mga kanta na nangingibabaw sa gitara.