"Idioteque": Isang Pagsusuri sa Musika sa Mahusay na Pag-alis ng Radiohead

Ang isang electrical engineer ayon sa degree, si LoganG ay maraming hilig sa labas ng trabaho, kabilang ang paggawa at pag-edit ng mga pelikula.

Ang Radiohead ay isang critically acclaimed alternative rock band na kilala sa kanilang kumplikadong soundscape, layered instrumentation, at innovation. Sa bawat bagong album na inilalabas ng banda, nagbabago ang kanilang tunog. Ang kanilang mga unang album, si Pablo Honey (1993) at The Bends (1995), ay pangunahing nakatuon sa mga texture na gitara at falsetto vocal. Ang OK Computer (1997) ay nagdala ng malawak, walang reserbang tunog at matinding motif ng paghihiwalay.

Sa kanilang ika-apat na album, ang Kid A (2000), nagsimulang isama ng Radiohead ang isang malaking halaga ng elektronikong musika sa kanilang mga pag-record. Ngunit kahit na sa paglaganap ng mga elektronikong tunog sa alternatibong rock album na ito, ang isang kanta sa partikular, "Idioteque," ay namumukod-tangi bilang isang kumpletong pag-alis mula sa karaniwang istilo at pagkakakilanlan ng banda.

Sa pagpasok, ang melodic chord progressions at vocals ay parehong inihahatid sa four-beat measures na nangangailangan ng drums na sumunod. Para magawa ang mga four-beat measure na may likas na six-beat drum pattern, ang bass drum ay tumutugtog lamang ng unang anim na beats ng bawat limang measure group.

Ang bass drum ay naging pangunahing katangian ng anim na beat pattern. May natitira na lang na two-beat snare at high hat pattern, ang nangingibabaw na chords at vocals ay tumutukoy sa haba ng sukat. Ang pangingibabaw ng mga vocal division ay partikular na nakikita sa "V2'" kapag ang bass drum ay nagpapanatili ng anim na beat na pattern nito ngunit hindi maaaring madaig ang mga seksyon na tinukoy ng mga vocal.

Ang introduction at "A" na mga seksyon ay ang tanging mga module na sumasaklaw sa anim na beat na katangian ng pattern ng drum, ngunit kahit na ang mga module na ito ay may mga hindi pagkakapare-pareho. Ang panukalang transition sa introduction at ang four-beat na 'stutter' sa 3:22 ay parehong sumisira sa regularity. Kino-duplicate ng 'stutter' ang sumusunod na apat na beats at walang tahasang layunin bukod pa sa paggawa ng mga hindi pagkakapare-pareho na naghihiwalay sa "Idioteque" mula sa isang tradisyonal na dance song.

Kilala ang Radiohead na mag-eksperimento sa mga hindi pangkaraniwang pirma ng oras tulad ng 10/4 at 5/4 ng “Everything In Its Right Place” at “Morning Bell,” ayon sa pagkakabanggit [3]. Para sa kadahilanang ito, ang pakikinig sa mga variation na ito sa "Idioteque" ay isa pang paraan kung paano ipinapatupad ng Radiohead ang istilo nito sa pang-eksperimentong kanta na ito.

Tao Pagkatapos ng Lahat

Higit pa sa mga istrukturang kahulugan lamang ng mga timing ng kanta, nabuo ang mga functional na relasyon na naglalarawan kung paano at kailan inihahatid ang instrumentation at vocal.

Mula kay Spinditty

Ang unang bahagi ng kanta ay medyo iginuhit, na may eksaktong isang minuto bago marinig ang mga unang vocal. Kaya kapag ang mga vocal sa wakas ay pumasok, sila ay nagtataglay ng isang kalkuladong pangangailangan ng madaliang pagkilos at pagkasabik na maging sa kanta. Ang pakiramdam na ito ay pinakamahusay na marinig sa pamamagitan ng pagpuna sa nagmamadaling liriko na "kababaihan" sa 1:02. Isang uri ng banga ang nararamdaman ng isang tagapakinig sa sandaling ito dahil sa hindi inaasahang paghahatid.

Ang pangalawa, pangatlo, at pang-apat na pagbabago ng chord ay nauna na sa beat ng halos ikawalong nota, ngunit ang sandaling ito ay mas maaga pa. Ang isang katulad na pagmamadali ay maririnig sa pangalawang pangkat ng "V1" na may label na "b." Gayunpaman, sa oras na mangyari ang "a'", ang mga vocal ay tumira at nagtagumpay sa kanilang unang pagkasabik na pumasok sa kanta.

Ang isa pang kapansin-pansing pag-alis mula sa perpektong timing ay nangyayari sa 3:54 kapag ang mga digital drum ay bahagyang inilipat ng isang drummer sa mataas na sumbrero. Ang mataas na sumbrero ay nagpapatuloy hanggang sa outro, na nagbibigay ng karagdagang human touch sa isang pangkalahatang mekanikal na kanta. Sa muling pagpasok ng mga vocal sa 4:19, ang drummer ay pumutok din sa isang maikling syncopated na ritmo na muling binibigyang-diin ang kalayaan ng tao sa pag-uulit.

Tila binibigyang-diin ng Radiohead ang punto na sila ay isang alternatibong banda ng rock, hindi isang elektronikong grupo, kaya malaya silang lumipat at muling inayos ang kanilang kanta habang sila ay hinihimok.

Hindi Sobrang Iba

Itinatampok din ng "Idioteque" ang mga rich texture at layering na nagdulot ng marami sa kanilang pagbubunyi sa Radiohead. Dahil sa mga instrumental na limitasyon ng isang electronic na sayaw na kanta, hindi gaanong puwang ang umiiral para sa magkakapatong na mga gitara o maraming mga instrumentong may keyboard. Sa halip, ang kanta ay gumagamit ng maingat na pagsasama-sama ng mga sintetikong tunog upang umakma sa kabuuang produksyon ng kanta.

Mula sa sweep pad sa panimula hanggang sa dalawang pag-click ng magkaibang pitch sa 0:15, hanggang sa kakaibang tunog ng warping sa paglipat sa "A'", lahat ng uri ng mga tunog ay masining na hinabi sa tela ng kanta. Dahil organikong dumadaloy ang mga karagdagang tunog habang binibigyang diin ang mga drum, chord, at vocal, maaaring hindi mapansin ng isang tagapakinig ang pagiging kumplikado ng kanta.

Ngunit kung ano ang kulang sa kanta sa tradisyonal na layered instrumentation, ito ay bumubuo sa layered vocals. Hindi lang pinapalapot ng harmonizing at double-tracked na mga vocal ang arrangement (gaya ng sa 1:11), ngunit ang mga counter-melodies at pangalawang lyrics ay nakakabit din sa kanilang mga sarili sa kabuuan ng piyesa. Sa 2:17, halimbawa, ang hindi matukoy na lyrics ay maririnig sa likod ng pangunahing linya ng boses.

Bukod pa rito, ang "C'" ay may buong kontra-melody na inuulit ang "ang una at ang mga bata," na kalaunan ay naging liriko na nilalaman ng konklusyon. Ang mga lyrical at harmonic na device na ito sa mga vocal ay nagsasama-sama sa mga oras tulad ng "b'" upang lumikha ng napakayaman at kasiya-siyang layering. Kahit na sa isang bagong genre, tumanggi ang Radiohead na iwanan ang mga intricacies at pakiramdam ng kanilang istilo.

"Idioteque" Live na Bersyon

Bagama't ang pag-record ng studio ng "Idioteque" sa Kid A ay nagpapakita ng pambihirang atensyon sa detalye upang lumikha ng isang tunay na "Radiohead" na electronic dance song, dapat ding magawa ng banda na muling likhain ang kanta nang live upang ganap na mapanatili ang pagkakakilanlan ng banda. Ang Radiohead ay isang banda ng pagganap na lubos na iginagalang para sa mga konsyerto at kakayahan ng live na pagganap. Ang pagpapalabas ng isang kanta na hindi maitanghal nang live ay labag sa likas na katangian ng banda.

Upang i-play ang kanta bilang naitala ay hindi maaaring maging kumplikado dahil sa maliit na sukat ng banda, at ang pagganap ay magiging partikular na mapurol dahil sa pamamayani ng mga nakakompyuter na tunog sa orihinal sa halip na mga instrumentalista. Nang magsimulang maglibot ang Radiohead, nagkaroon sila ng perpektong balanse sa pagitan ng pagpapanatili ng orihinal na pakiramdam habang pinapahusay ang kanta para sa entablado. Tulad ng narinig sa kanilang live na album, I Might Be Wrong , nilulutas ng bagong "Idioteque" ang problema ng pagiging kumplikado at ang kakulangan ng isang kapana-panabik na pagganap.

Habang ang orihinal ay mas kumplikado at hindi tipikal sa musika, ang live na bersyon ng "Idioteque" ay isang mahusay na ipinatupad na alternatibo na lumutas sa mga problema sa pagganap.

Ang studio na bersyon ay mahaba sa harap, ngunit ang live na bersyon ay kulang sa karagdagang drum break na "A" upang ang mga vocal ay makapasok ng sampung segundo nang mas maaga. Ang live na bersyon ng "Idioteque" ay walong beats bawat minuto na mas mabilis kaysa sa studio na bersyon, muli na binabawasan ang tahimik na maaaring mangyari sa mga paulit-ulit na seksyon. Habang nananatili ang ilang sintetikong tunog at texture sa background, isang umuulit na piano na unang narinig sa 0:20 ang naging dominanteng textural na elemento. Ang epektong ito ay mas madaling laruin nang live.

Ngunit marahil ang pinakamalaking pagkakaiba sa pagitan ng dalawang bersyon ng mga kanta ay nasa mga tambol. Sa pag-record ng studio, ang mga elektronikong drum ay hindi gaanong nag-iiba, at ang tanging tunay na drum ay ang mataas na sumbrero sa dulo. Sa live na pag-record, ang sequencer na bumubuo ng mga elektronikong drum ay patuloy na minamanipula.

Bukod pa rito, ang mga totoong drum ay pumapasok sa "V2'" na may isang masiglang pahinga at nagpapatuloy hanggang sa pagtatapos ng kanta. Ang mga drummer ay isa sa pinakamakapangyarihang tool para sa paglikha ng kaguluhan sa isang live na pagtatanghal. Sinasamantala ng Radiohead ang katotohanang ito sa live na bersyon sa halip na hayaan ang drum machine na gawin ang lahat ng gawain.

Sa wakas, mas mahusay na ginagamit ng Radiohead ang pag-alis sa live na bersyon upang pasiglahin ang karamihan at maghanda para sa malakas na pagtatapos. Ang mga sweeping synthesizer at ang driving drums ay nagbibigay ng built-in na instrumentation at soundscape complexity na nagdadala ng kanta sa pagtatapos hanggang sa ganap na paghinto.

Kailanman Matagumpay

Malaki ang panganib ng Radiohead nang ilabas nito ang "Idioteque." Naitatag na nila ang kanilang sarili bilang matagumpay na mga musikero at, ayon sa ilang kritiko, isa sa mga pinakadakila at pinaka-maimpluwensyang banda noong dekada '90. Hindi sila hiniling na muling likhain ang alternatibong rock o makipagsapalaran sa larangan ng electronic dance. Gayunpaman, nang matuklasan nila ang Tristan chords sa loob ng lumang komposisyon ng computer ng Lansky, nagpasya sila para sa kanilang sarili na gusto nilang sumubok ng bago at kakaiba.

Ang "Idioteque" ay maaaring malaki ang pagkakaiba mula sa anumang iba pang kanta na mayroon sila o nagawa na mula noon, ngunit tiniyak nila na naglalaman ito ng kanilang estilo at karakter. Mayroong higit pa sa Radiohead kaysa sa mga texture na gitara at malawak na tunog, at pinatunayan ng kantang ito ang katotohanang iyon.

Ang Radiohead ay walang takot sa kanilang inobasyon at malalim sa kanilang pagpapatupad. At sa huli, lumikha ang Radiohead ng paborito ng karamihan na mula noon ay pinatugtog sa halos bawat konsiyerto sa mahusay na tugon.

[1] Paul Lansky, "My Radiohead Adventure," 2000, Princeton University, 7 Dis. 2008.

[2] L. Hofmann-Engl, "The Tristan Chord in Context," 2008, Chameleongroup/London, 7 Dis. 2008 .

[3] Adam Blum, “Meters & Time Signatures,” 5 Set. 2007, Pandora/Music Genome Project, 7 Dis. 2008 .

Mga komento

si Josh noong Hunyo 26, 2012:

Napaka-kagiliw-giliw na pagsusuri. Ngunit, isang maliit na pipiliin, sa track na tinutukoy mo bilang naglalaman ng isang 'Piano' sa 0:20 … ito ay hindi isang piano, ito ay isang tunog lamang na nabuo mula sa Analogue Systems RS8000 at RS200 sequencer na ginagamit ng Greenwood nang live mula sa Mga Tunog ng Drum atbp.

Tingnan ang Sparks noong Nobyembre 30, 2011:

"-tinatanggap ang ideya ng elektronikong musika sa limitasyon ng hindi na itinuturing na rock."

Ang electronic music ay hindi kailanman itinuturing na rock.

LoganG (may-akda) mula sa Florida noong Hulyo 23, 2011:

Salamat mikesweetwater! Natutuwa akong marinig na ang Idioteque ay mahalaga sa iyo tulad ng sa akin.

mikesweetwater mula sa FL, USA noong Hulyo 22, 2011:

Napaka-cool na artikulo. Itinuturing ko talaga ang Idioteque bilang isa sa ilang mga kanta na nagpabago sa aking buhay. Naaalala ko na sobrang nabigla ako sa unang pagkakataon na narinig ko ito. Palagi akong medyo nalilito sa mga tambol sa live na bersyon, at nagustuhan ko kung paano mo pinag-uusapan iyon. Magandang bagay. Nakaboto na!

LoganG (may-akda) mula sa Florida noong Disyembre 08, 2010:

Maraming salamat, cdub! Ito ay palaging isa sa aking mga paborito, masyadong. Talagang napakasaya ng paggawa ng ganoong malapit na pakikinig upang piliin ang lahat ng mas banayad na elemento.

cdub77 mula sa Portland Or noong Disyembre 08, 2010:

Mahusay na pagsusuri sa musika. Kailangan kong sabihin na ang kantang ito ay palaging magiging isa sa mga paborito kong kanta ng Radiohead, at wala akong ideya sa paglalaan sa loob ng trabaho, kahit na hindi ito nakakagulat sa akin.

Talagang nasiyahan sa piraso na ito. Nakaboto na!