Isang Panimula kay Leonard Cohen: 10 Mahahalagang Kanta

Si Byron Dean ay isang manunulat na ang trabaho ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga paksa kabilang ang paglalakbay, politika, pagkain, at kultura.

Mahilig magkuwento noon si Leonard Cohen kung paanong ang kanyang hilig sa tula ay pinasiklab ng isang segunda-manong aklat ng mga tula ng makatang Espanyol na si Federico Garcia Lorca sa isang bookshop sa Montreal. Sa edad na 15, binuksan niya ang libro at binasa ang mga linyang 'Gusto kong dumaan sa mga arko ni Elvira, upang makita ang kanyang mga hita at magsimulang umiyak'. Sa sandaling ito, alam ng batang si Leonard Cohen na 'may ibang mundo at gusto [siya] na mapunta rito', at binago nito nang lubusan ang kanyang buhay.

Lalo kong gusto ang kuwentong ito dahil nagkaroon ako ng katulad na karanasan pagkalipas ng kalahating siglo. Sa aking kaso, ito ay isang unti-unting paggising sa halip na isang biglaang pagsasakatuparan, at ang makata na responsable ay si Leonard Cohen mismo.

Sa oras na nagpasya ako na si Leonard Cohen ang aking Federico Garcia Lorca, si Cohen mismo ay isang matanda na. Ginugol niya ang kanyang buhay sa paghahanap sa mga arko, mga hita, at mga luha; at, sa proseso, ay gumawa ng iba't-ibang at natatanging katawan ng trabaho.

Ang kanyang pangalan ay isa na pamilyar sa akin, ngunit ang kanyang trabaho ay nanatiling misteryoso at medyo hindi naa-access. At gayon pa man, sa unang pagkakataon ay nagsimula akong makaramdam ng ilang uri ng malalim na koneksyon sa ilan sa mga kanta at tula-may ilang mga linya na tumatalon sa akin. Hindi sila nagdala ng parehong suntok tulad ng mga linya ni Dylan, ngunit sila ay maganda at marangal.

Higit sa lahat, sila ay matalik at tao. Nasa ibaba ang sampung kanta na nagbibigay ng pangkalahatang-ideya ng oeuvre ni Leonard Cohen, at kinukuha sa isang madaling paraan ang marami sa mga nagtatagal na tema na nagpapakilala sa kanyang trabaho: pag-ibig, kalungkutan, Diyos, at ang magkakaugnay na kalikasan ng tatlo.

10. "Suzanne"

Ang debut single ni Leonard Cohen ay isa rin sa kanyang pinakatula at matibay na kanta. Unang nai-publish bilang isang tula, ang kanta ay naitala kalaunan ni Judy Collins bago ito naitala ni Cohen bilang pambungad na track sa kanyang debut album, Mga Kanta ni Leonard Cohen.

Ang mayamang koleksyon ng imahe ay pinagsama sa isang cyclical, nakakabighaning melody at isang simpleng acoustic guitar accompaniment. Pinagsama sa malambot at magagandang babaeng backing vocal, ang pangkalahatang epekto ay ganap na kaakit-akit. Ngayon ay isang pamantayan ng 1960s na musika, si Suzanne ay nagsisilbing isang maliwanag na halimbawa ng kung ano ang tungkol sa mga kanta ni Leonard Cohen: ito ay hypnotic, mapanglaw, at napakaganda.

Key Line: "At alam mo na siya ay kalahating baliw / Ngunit iyon ang dahilan kung bakit gusto mong naroroon"

9. "Hey, That's No Way to Say Goodbye"

Mula rin sa Mga Kanta ni Leonard Cohen , ang kantang ito ay isang magandang halimbawa kung paano ang mga pinakasimpleng kanta ay madalas ding pinakamaganda at nakakaantig.

Ito ay hindi eksakto ang pinakasikat na kanta ni Cohen, ngunit ito ay isang mahusay na halimbawa ng kanyang kakayahang makuha ang pangkalahatang pakiramdam ng kalungkutan patungo sa lumilipas na kalikasan ng pag-ibig at buhay, at gawin ito nang may dignidad at kagandahan.

Key Line: "Alam mo ang aking pag-ibig ay sumasama sa iyo, habang ang iyong pag-ibig ay nananatili sa akin / Ito ay kung paano ito nagbabago tulad ng baybayin at dagat"

8. "Matagal, Marianne"

Ang ikatlo at huling kanta sa listahang ito mula sa debut album ni Cohen ay ang kanyang limang minutong paalam sa kanyang dating kasintahan at muse, si Marianne Ihlen. Habang si Dylan ay abala sa pagsusulat ng kanyang mga sikat na anti-love na kanta, puno ng pait at sama ng loob, si Leonard Cohen ay gumagawa ng isa pang uri ng break-up na kanta sa kabuuan-isang puno ng pagpapahalaga at walang pasubali na pagmamahal, at walang anumang hinanakit.

Bagama't ang nilalaman ay may katangiang malungkot, ang tono ng kanta ay kapansin-pansing mas maliwanag at mas upbeat kaysa sa iba sa album. Isa ito sa mga pinakasikat na kanta ni Cohen, at nanatiling isang anthem sa kanyang mga tagahanga sa loob ng kalahating siglo.

Key Line: "Nagkita tayo noong tayo ay halos bata pa / Sa lalim ng berde, lilac na parke / Hinawakan mo ako na parang isang krusipiho / Habang lumuluhod tayo sa dilim"

Mula kay Spinditty

7. "Ibon sa Kawad"

Marahil ay isang mas mapaghamong kanta para sa mga bago kay Leonard Cohen at nakarinig lamang tungkol sa kanya na tinutukoy bilang isang manunulat ng mga 'nakapanlulumong' kanta, ang pambungad na track mula sa pangalawang album ni Cohen, Mga Kanta Mula sa Isang Kwarto, ay gayunpaman ay isa sa kanyang pinakamahal. mga signature na kanta.

Inilarawan sa mga sleeve-note sa isang muling paglabas noong 2007 bilang "isang uri ng bohemian na 'My Way'", ito ay isa pang mahusay na halimbawa ng kakayahan ni Cohen na sabay na ipahayag ang malalim na personal at ang madamdaming unibersal-at gawin ito nang may kapansin-pansing kaiklian sa konteksto ng napakasimpleng kanta.

Key Line: "Tulad ng isang ibon sa kawad / Tulad ng isang lasing sa ilang lumang midnight choir / Sinubukan ko, sa aking paraan, na maging malaya"

6. "Sikat na Asul na Kapote"

Ang Mga Kanta ng Pag-ibig at Pagkapoot ay marahil ang pinakamadilim na album ni Cohen, at ito ay isang bagay na nakuhang panlasa. Gayunpaman, kapag nalampasan mo na ang tila nakakapagpasaya sa sarili na melancholia, natutuklasan mo ang halos walang kapintasang klasiko. Ang bawat kanta sa album ay isang obra maestra, ngunit kahit na sa naturang kilalang kumpanya, ang Sikat na Blue Raincoat ay namumukod-tangi.

Parang "Bird on the Wire", mabagal at malungkot ang kanta. Ang mga liriko nito ay nakasulat sa format ng isang liham-kahit na nagtatapos sa linyang "Taos-puso, L. Cohen"-at may kinalaman sa isang love-triangle sa pagitan ng mang-aawit at ng dalawang iba pa.

Key Line: "At ano ang masasabi ko sa iyo aking kapatid, ang aking pumatay / Ano ang maaari kong sabihin? / Sa palagay ko ay nami-miss kita, sa palagay ko ay pinatawad kita / Natutuwa akong humarang ka sa aking daan"

5. "Chelsea Hotel #2"

Ang elehiya na ito para kay Janis Joplin ay may posibilidad na hatiin ang opinyon: habang pinaniniwalaan ito ng ilang mga tao bilang isa sa mga pinakadakilang obra maestra ni Cohen, sinasabi ng iba na ang mga liriko ay hindi kasing-tula gaya ng karaniwan kay Cohen-at na sa katunayan sila ay hangganan sa pagiging mura at hindi kasiya-siya. . Sinabi mismo ni Cohen na pinagsisihan niya ang pagkilala kay Joplin bilang inspirasyon para sa kanta, na sinasabi na "ang isang ginoo ay hindi dapat magsalita tungkol sa kanyang maybahay o kanyang sastre".

Key Line: “At ikinuyom mo ang iyong mga kamao para sa mga tulad namin, na inaapi ng mga pigura ng kagandahan / Inayos mo ang iyong sarili at sinabing 'well, hindi bale, kami ay pangit ngunit mayroon kaming musika'"

4. "Dance Me to the End of Love"

Ang kantang ito, na inilarawan bilang "nanginginig sa bingit ng pagiging isang pamantayan", ay isang magandang halimbawa ng kakayahan ni Cohen na gamitin ang kanyang iba't ibang kultura at espirituwal na mga impluwensya, at upang pagsamahin ang mga ito nang walang putol sa loob ng isang kanta.

Ang kanta ay sumusunod sa pattern ng isang tradisyonal na sayaw ng Greek Hasapiko, na kumukuha ng mahalagang epekto ng panahon ni Cohen sa isla ng Hydra ng Greece sa kanyang trabaho at sa kanyang buhay. At habang nakabalangkas tulad ng isang awit ng pag-ibig, ang mga lyrics ng kanta sa katunayan ay banayad na sumangguni sa Holocaust-isang paalala na ang background ng Hudyo ni Cohen ay palaging isang napakalaking impluwensya sa kanyang trabaho at sa kanyang pangkalahatang pananaw sa mundo.

Key Line: “Isayaw mo ako sa iyong kagandahan na may nagniningas na biyolin / Isayaw mo ako sa gulat ‘hanggang ako’y ligtas na matipon / Iangat mo ako tulad ng sanga ng olibo at maging aking homeward na kalapati / Isayaw mo ako hanggang sa dulo ng pag-ibig”

3. "Alam ng Lahat"

Ang "Everybody Knows" ay nakakagulat na pampulitika para sa isang kanta ni Leonard Cohen, ngunit bilang isang piraso ng panlipunang komentaryo, nagagawa nitong umangat sa kahihiyan ng pang-araw-araw na pulitika at gumawa ng mas banayad, mas masining na pahayag tungkol sa kalikasan ng sibilisasyon ng tao.

Si Cohen ay namamahala na manatiling misteryoso at kahit papaano ay walang kinikilingan, habang sabay-sabay na naghahatid ng nakapipinsalang kritisismo sa modernong lipunan. Ang kanta ay walang kahihiyang pessimistic, ngunit hindi partikular na mapait o galit. Isa itong Leonard Cohen classic, at bagama't hindi nito nakukuha ang atensyon na nararapat, ang nilalaman nito ay ginagawa itong walang alinlangan na isa sa mga tukoy na kanta sa ating panahon.

Key Line: "Alam ng lahat na may load ang dice / Lahat ay gumulong na naka cross fingers / Alam ng lahat na tapos na ang digmaan / Alam ng lahat na ang mabubuting tao ay natalo / Alam ng lahat na ang laban ay naayos / Ang mahirap ay nananatiling mahirap, ang mayayaman ay yumaman "

2. "Anthem"

Ang The Future ng 1992 ay isang natatanging album sa karera ni Cohen, at naglalaman ng marami sa kanyang pinakasikat at sikat na mga kanta. Ang mga liriko sa marami sa mga kanta ay patuloy na nagpapakita ng mas malaki at mas direktang pakikipag-ugnayan sa mga isyung panlipunan at pampulitika, habang pinapanatili ang pagkahilig ni Cohen para sa pagpapalagayang-loob at pagsisiyasat ng sarili.

Ngunit may espesyal na lugar ang "Anthem" sa puso ng maraming tagahanga ng Leonard Cohen, dahil ang kantang nagbigay sa amin ng sikat na linyang iyon na lubos na nakakakuha ng halos lahat ng tungkol sa trabaho ni Cohen . . .

Key Line: “Kalimutan ang iyong perpektong alay / May bitak sa lahat / Ganyan pumapasok ang liwanag”

1. "Aleluya"

Pinili kong guluhin ang magkakasunod na istruktura ng listahang ito upang tapusin ang artikulo sa nag-iisang kanta ni Leonard Cohen na sikat at sikat na sapat na nalampasan nito kahit ang kanyang debut single.

Sa isang lipunan kung saan ang popular na kultura ay lalong sekular at temporal, kahit papaano ay nagawa ni Leonard Cohen na gumawa ng isang pop na kanta mula sa panalangin. Ang Hallelujah ay ang hindi mapag-aalinlanganang magnum opus ni Cohen, at maganda nitong ipinapahayag ang mga pinakapangunahing tema ng kanyang buhay at trabaho.

Hindi lamang ang trademark na pagsasanib ng sagrado at ang bastos ni Cohen ay marahil mas perpektong nakuha sa mga lyrics ng Hallelujah kaysa sa anumang iba pang kanta sa kanyang repertoire, ngunit ang musika mismo ay kahanga-hanga din. Ang melody ay may halos liturgical na kalidad at ang pag-usad ng chord ay maingat na sinusubaybayan ang mga liriko (“[C] ito ay ganito, [F] ang ikaapat, [G] ang ikalima, [Am] ang menor de edad na pagkahulog, [F] ang major lift ").

Ang "Hallelujah" ay isang awit para sa mga naghahanap ng kaluluwa at mga banal na makasalanan, at ito ay isang napakaespirituwal na pagpapatunay ng di-kasakdalan at kawalan ng kaalaman ng tao sa harap ng Diyos. Ang paggalugad sa proseso ng paghahanap sa Diyos sa pamamagitan ng karanasan at pag-eeksperimento, ang kanta ay tumatalakay sa mga salungat na nasa pagitan ng silid-tulugan at ng mga lugar na binago na itinuturing ni Cohen na maaaring palitan. Sa kanyang sariling mga salita:

" Ang tanging sandali na maaari kang manirahan dito nang kumportable sa mga ganap na hindi mapagkakasundo na mga salungatan ay sa sandaling ito kapag yakapin mo ang lahat ng ito at sasabihin mong 'Tingnan mo, wala akong maintindihan sa lahat-Hallelujah! '"

Key Line: “At kahit na ang lahat ay nagkamali / Tatayo ako sa harap ng Panginoon ng Awit / Walang nasa aking dila kundi ang ‘Hallelujah’”