Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Karl Brueggemann ay isang kompositor, musikero at guro ng musika na may hilig para sa klasikong (at modernong) musika ng video game. Siya at ang kanyang kapatid ay magho-host ng podcast ng Super Marcato Bros. Nakikipag-usap ako sa kanya tungkol sa mga ugat ng kanyang hilig sa musika, ang kanyang malikhaing proseso bilang isang kompositor at kung bakit napakahilig niya sa musika ng video game.
Panayam kay Karl Brueggemann
Karl Brueggemann: Parehong musikal ang aking mga magulang. Ang tatay ko ay tumugtog sa mga banda na lumaki noong '60s at '70s. Palagi siyang mahilig sa musika at nagpatugtog siya ng maraming musika sa paligid ng bahay at sa kotse. Ang aking ina ay isang magaling na mang-aawit na halos buong buhay niya ay kumakanta. Ang musika ay palaging nasa paligid at ito ay bahagi lamang ng buhay. Hindi ko talaga naramdaman na mayroon akong pagpipilian, ito ay isang bagay na nasa loob ko. Dahil ako ay isang talagang maliit na bata, ako ay palaging pag-tap sa mga bagay at drum. Iyon ang paraan para maipahayag ko ang aking sarili. Naiinip ako nang husto noong ako ay nasa paaralan at ang aking isip ay gumagala, kaya't ako ay nakaisip ng mga beats, ritmo o maliit na melodies sa aking ulo.
Nag-aral ako ng piano noong bata pa ako. Gustung-gusto kong maglaro sa lumang Yamaha keyboard na ito na mayroon kami mula sa unang bahagi ng 90s. Magulo ako, gumagawa ng sarili kong mga kanta at sarili kong beats. Noong nag-piano lessons ako, hindi ko talaga na-enjoy ang mga ito noong una dahil ayaw kong tumugtog ng mga piyesa na sinabi sa akin ng guro na patugtugin at ayaw kong magpraktis. Gusto ko lang magkaroon ng sarili kong gamit.
Nang makuha ko ang aking unang drum set sa edad na siyam, dinala ko na lang ito na parang pato sa tubig at tinutugtog ito sa lahat ng oras. Napakaraming ideya sa aking isipan kung ano ang gusto kong gawin. Nasa perpektong edad na rin si kuya Marty noong mga panahong iyon. Medyo matanda siya sa akin ng ilang taon, kaya nagsimula siyang tumugtog ng gitara sa parehong oras. Nagsimula kaming mag-jam at doon ko unang naramdaman ang mahika ng paggawa ng musika kasama ang ibang tao. Ilang oras kaming nasa kwarto niya na nakikipag-jamming at tumutugtog ng mga cover ng '90s alternative at punk bands.
Nagsimula akong magsulat ng sarili kong musika at gagawin ko itong mga kakila-kilabot na MIDI na kanta noong kalagitnaan ng 90s. Ako ay 11 o 12 at wala akong ideya kung ano ang ginagawa ko, ngunit napakasaya na gumawa ng musika. Ang susunod na antas para sa akin ay nasa high school. Nagsimula ako ng isang medyo kakila-kilabot na rock band at gusto kong magsulat ng musika para dito. May isa pa kaming kasama sa banda na kumakanta, pero masama silang kumanta kaya nagsimula na akong kumanta. Pagkatapos nito, nagsimula akong magsulat ng mga kanta at mula doon.
KB: Ang una kong ideya ay hindi ituloy ang musika, ngunit ituloy ang animation sa halip. Ang animation ay isa pa, sa ilang mga paraan na mas malaki, pagkahilig para sa akin bilang isang bata. Gumawa ako ng hindi mabilang na mga flip book at napakahilig ko sa pagguhit. Sa murang edad, nakakuha ako ng maagang bersyon ng After Effects, kaya nagsimula akong matutunan kung paano gamitin iyon. Ginawa namin ang kakila-kilabot na mga animation ng Star Wars dito!
Seryoso kong inisip ang pag-aaral sa isang animation school, ngunit sa ilang kadahilanan naramdaman kong mas matalinong pumunta sa isang regular na unibersidad at magsimula sa musika dahil iyon ang isa pang malaking hilig ko. Nanatili ako sa desisyong iyon at nagpunta sa Winona State University, na ilang oras sa labas ng Twin Cities sa Minnesota. Sa sandaling nagsimula ako doon, nakilala ko ang napakaraming mga tao na may parehong hilig, kaya't ito ay tumaas mula doon.
Nang magsimula akong tumugtog sa mas maraming banda at magsulat ng higit pang instrumental na musika, natanto ko kung gaano kahalaga ang musika ng video game sa buong buhay ko. Sa huling bahagi ng high school at maagang kolehiyo, makikita ko ang aking sarili na nagsusulat at nagre-record ng mga talagang cheesy na instrumental na kanta sa Yamaha keyboard. Karaniwang gumagawa ako ng musika ng video game at hindi ko ito napagtanto.
KB: Hindi iyon isang bagay na naisip kong gawin, ito ay isang bagay na pinangarap kong gawin. Palagi kong ginagawa ito, kaya hindi ko naramdaman na mayroon akong pagpipilian. Pagkatapos ng kolehiyo, nagkaroon ako ng pangarap na iyon. Noong ginawa ko ang unang Sonicesque album noong 2011, isa lang itong eksperimento. Noong panahong iyon, nakita namin ni Marty ang VOPM* plugin na ito at parang, “Oh my god! Kaya kong gumawa ng orihinal na musika ng Genesis!”
Napakasaya at napakatagumpay na sinimulan kong isipin na ito ay isang bagay na gusto kong gawin para mabuhay. Noong panahong iyon, mayroon akong isang araw na trabaho sa isang bangko. Sinimulan namin ang podcast ng Super Marcato Bros. makalipas ang isang taon. Sa pamamagitan ng podcast at sa pagkakaroon ng mga pagkakataong mag-compose para sa iba't ibang proyekto kasama sina Will at Marty, naging malinaw na ito ay isang bagay na gusto kong seryosong ituloy. Ipinanganak ito dahil sa hilig sa isang libangan at naging mas seryoso.
*VOPM: Ang VOPM ay isang emulation ng Yamaha YM2151 (OPM) 4 operator FM sound chip.
KB: Ito ay palaging nasa paligid ko at may mahalagang papel sa aking buhay. Naaalala ko si Marty na nakakuha ng Sega Genesis para sa Pasko noong 1993 o higit pa. Malinaw kong naaalala ang araw na iyon at sinimulan ko ang Sonic 1 sa unang pagkakataon. Napakasayang karanasan noon. Mukhang kamangha-mangha, ang musika ay hindi katulad ng anumang narinig ko at nagustuhan ko ito. Nagpatugtog ako ng Sonic 1 at Sonic 2 araw-araw sa loob ng maraming taon at walang tigil na nakinig sa musika.
Nang ipakita sa akin ng aking nakatatandang kapatid na lalaki ang lahat ng mga cool na bagong laro na hindi ko kailanman natuklasan, tulad ng mga laro sa PC ng LucasArts, mga laro ng Mario o mga laro ng Sonic, napagtanto ko kung gaano kahalaga ang musikang iyon sa aking kasiyahan sa mga laro. Napansin ko na lahat ng paborito kong laro ay may magandang musika. Bagama't hindi ko ito napagtanto kaagad, noong nagsimula akong maging interesado sa pagbuo ng sarili kong musika, ang musika ng video game ay marahil ang pinakamalaking pinagmumulan ng inspirasyon para sa akin.
Kahit noong sinusubukan kong magsulat sa ibang mga istilo, napakaraming tao ang magsasabi sa akin na parang videogame-y ito. Sa sandaling tinanggap ko ang istilong iyon para sa isang bagay tulad ng Sonicesque o mga susunod na proyekto, natanto ko kung gaano ito natural para sa akin. Napakalinaw sa akin na ito ay isang bagay na kailangan kong gawin.
Mula kay Spinditty
KB: Ang musika ni John Williams ay palaging nasa paligid. Si Marty ay palaging isang malaking tagahanga ni John Williams. Siya ay nangunguna sa curve dahil makakakuha siya ng mga soundtrack CD ng John Williams noong siya ay 15 o 16. Talagang palaging pinahahalagahan ko ang musikang iyon.
Nainlove ako sa maraming banda at sa musika noong dekada '90 na pakikinggan ni Marty. Halimbawa, isa sa mga paborito kong banda ay ang Sublime. Palagi kong pinahahalagahan ang kanilang mga reggae grooves at ang talagang malakas na melodies at songwriting ni Brad Nowell.
Sa abot ng musika ng video game, malinaw na ang Masato Nakamura ay isang pangalan na kailangan kong banggitin. Ang kanyang musika para sa mga larong Sonic ay ang unang musika ng video game na napansin ko at nagustuhan ko. Noong bata pa ako, naglaro kami ng LucasArts adventure games na nagsisimula sa The Secret of Monkey Island na sinundan ng Monkey Island II , Sam & Max at Day of the Tentacle . Ang mga kompositor para sa mga larong iyon tulad ng Peter McConnell, Michael Land at Clint Bajakian ay napakahalaga rin sa akin.
Wala akong Super Nintendo noong panahong iyon ngunit ang aking matalik na kaibigan ay mayroon. Maglalaro kami ng Super Mario World at ilan sa mga larong Mario, kaya doon ko unang napagtanto kung gaano kasaya at kaakit-akit ang musika ng Koji Kondo. Naglaro din ako ng maraming laro ng Mario sa ZSNES emulator at patuloy akong binihag ng musika.
Si Marty ay may isang kaibigan na may isang N64 at dinala niya ito sa isang araw at binuksan ang Mario 64. Ito ay isang punto ng pagbabago dahil ang lahat ng tungkol sa karanasang iyon ay hindi malilimutan. The music was so catchy, so fun and I just felt it in my bones.
Ang David Wise ay isa pang talagang mahalagang pangalan dahil una akong naglaro ng mga laro ng DKC sa ZSNES noong ako ay 14 o 15. Talagang hinangaan ko ang musika.
KB: Para sa mga bagay na ginagawa ko sa aking sarili, kung ito ay isang chiptune album o isang homage album tulad ng Sonicesque, magsisimula ako sa isang uri ng malinaw na creative hook. Maaaring ito ay isang pag-unlad ng chord, maaaring ito ay isang partikular na ritmo o isang bassline, ngunit ito ay ilang maliit na kernel na hindi malilimutan sa akin. Ire-record ko iyon kaagad sa isang voice memo dahil nakakabaliw kung gaano kabilis mawalan ng mga ideya, kahit na ito ay kasing simple ng pag-alala sa mga tala ngunit hindi ang eksaktong mga ritmo. Patuloy kong bubuuin iyon at makakakuha ng malinaw na ideya. Ito ay magiging isang malinaw na sapat na ideya na magagawa ko itong kunin at tatakbo kasama nito. The rest of it feels like I’m not even working, it’s just going where I want it to go.
Ang bawat piraso ng musika ay naiiba. Minsan ito ay talagang mahirap at hindi ito madaling dumating, kaya kailangan kong gumugol ng maraming oras sa paggawa ng pagsubok at pagkakamali, lalo na kung ito ay mas kumplikado. Kung nagsusulat ako ng isang piraso ng fusion na musika na gusto kong maging napakagala sa maraming modulasyon, kung minsan maaari akong dumaan sa 100 iba't ibang mga pagpipilian para sa mga chord at pagbabago.
Ito ay pinakamahusay kapag ang mga bagay ay talagang madaling dumating sa iyo. Halos hindi ko na matandaan ang pag-compose ng ilan sa mga paborito kong piraso ng musika dahil napakadali at mabilis. Nakakatuwang pakinggan ang natapos na proyekto dahil parang hindi ako ang gumawa nito.
KB: Ang musika ng video game ay nagiging mas mahalaga bilang isang anyo ng sining, lalo na para sa mga mas batang bata na maaaring walang anumang kaalaman o karanasan sa mas lumang mga anyo ng musika maging ito ay klasikal na musika, ragtime, blues o Dixieland. Posibleng hindi nila marinig ang musikang iyon sa bahay o sa paaralan, kaya ang mga video game ang isang arena kung saan ang mga tradisyong iyon ay itinataguyod at ginagalugad pa rin sa mga bago at malikhaing paraan. Ang Cuphead ay isang magandang halimbawa nito. Ginagamit ni Kristofer Maddigan ang mga tradisyon ng big band jazz ngunit nakakapagsabi pa rin siya ng bago dito pagkatapos ng lahat ng mga taon na ito.
Maaari mong sabihin na tungkol sa maraming mga soundtrack ng Mario na binubuo ni Koji Kondo. Ang siyam na taong gulang na batang ito na walang karanasan sa pakikinig ng ragtime, ngunit nakikinig siya sa Mario 2 at alam niyang gusto niya ito. Hindi niya talaga alam kung ano ito, kaya sinisid niya ito at kung ito ay isang taong may kakayahan at interes sa musika, nagsisimula siyang matuto tungkol sa musikang iyon at gustong tuklasin pa ito.
Ang musika ng video game ay may sariling hanay ng mga tradisyon at sarili nitong tunog. Ito ay talagang isang anyo ng sining at mayroong isang bagay na napakaespesyal tungkol dito. Ito ay mas nakakaaliw at agad na nakakaakit, sa aking opinyon, kaysa sa anumang iba pang genre ng musika. Ito ay maaaring ang pinaka-kasiya-siya at masayang musika na narinig ko. Napakadiverse din nito. Mayroong marka ng laro na, kapag pinakinggan mo ito, hindi mo malalaman na hindi ka nakikinig sa marka ng pelikula. Maaari talaga itong maging anuman ang kailangan ng laro.
Ang paborito kong uri ng video game music ay ang uri na may ganitong signature na VGM na tunog na may himig na kaagad at iconic, isang pakiramdam ng groove at talagang kawili-wiling kumbinasyon ng mga impluwensya.
Isa akong instructor at gumagamit ako ng video game music para sa napakaraming estudyante ko at palagi itong matagumpay. Ang mga piyesa ay napakasayang laruin, napakaganda ng tunog at sa maraming pagkakataon ay madaling laruin. Napakahusay nitong tool dahil makikita mo silang kumikinang sa musikang ito.
KB: Sa ngayon, ang pinakakapana-panabik na marka ng video game sa nakalipas na sampung taon ay ang Shovel Knight pati na rin ang mga kasunod nitong paglabas ng DLC. Pakiramdam nito ay dinadala nito ang tanglaw ng klasikong VGM habang hindi kapani-paniwalang matapang, sariwa at matapang. Ang Xenoblade Chronicles II ay kahanga-hanga. Napakamove-on sa akin ni NieR. Talagang namumukod-tangi ang Gravity Rush I at II. Ang nakaraang taon ay hindi kapani-paniwala. Natuwa ako sa marka ng Mario Odyssey, partikular na ang mga piyesa na binubuo ni Koji Kondo. Sila ay ibang-iba at mapanganib. Matapang siyang nakipagsapalaran at pumunta sa lugar na hindi mo inaasahan na pupunta ang musika.
KB: Ang pinakakapana-panabik na bagay na ginagawa ko ngayon ay Hero of Legend na isang proyekto ng Super Marcato Bros. Ito ang pinakaambisyoso, kapana-panabik at nakakatakot na proyekto na nagawa namin. Kung pamilyar ang sinuman sa aming mga proyekto sa pagpupugay, karaniwang nagsusulat kami ng musika sa istilo ng isang klasikong serye o kompositor. Talagang pinag-aaralan namin ang musika, hinihiwalay ito at sinisikap na malaman kung ano ang tungkol sa musikang ito na espesyal. Gusto naming makuha kung ano ang gusto ng mga tao tungkol dito, habang gumagawa pa rin ng bago at nag-e-explore ng mga bagay na hindi na-explore sa orihinal na laro at serye.
Ang layunin namin sa mga proyektong ito ay gumawa ng isang bagay na pamilyar sa pakiramdam, na parang isang uri ng nawalang laro. Ito ay isang serye ng tatlong album na inspirasyon ng serye ng Legend of Zelda. Ang ideya ay ang bawat isa sa mga album ay kumakatawan sa isang panahon ng musikang Zelda.
Nang hindi masyadong nagbibigay, ang unang album ay magiging 8-bit sa pagtatanghal, ngunit ang isang talagang kapana-panabik na bagay ay dahil lang sa isang album ay may partikular na pagtatanghal ay hindi nangangahulugang mananatili na lang tayo sa mga larong iyon para sa mga impluwensya. Maaari kang makarinig ng ilang cross-pollination at impluwensya mula sa iba pang mga panahon ng mga laro ng Zelda.
KB: Gusto kong magkaroon ng maraming proyekto dahil tiyak na nag-uudyok ito sa akin at nagpapatuloy ang aking pagkamalikhain. Gustung-gusto kong magkaroon ng isang bagay sa pagtatapos ng araw na hindi ko makapaghintay na umuwi at magtrabaho.
Talagang masuwerte ako na nakakapagsuot ako ng maraming sombrero pagdating sa pagkamalikhain kung ito ay may kinalaman sa musika o wala. Maaaring ito ay gumagawa sa likhang sining o sa aming mga logo ng episode para sa aming website.
Sa loob ng musika, gusto kong magsuot ng iba't ibang sumbrero. Mayroon akong jazz/funk/fusion band na tinatawag na Karl B and the Soul Surgeons, kaya kapag nakikipaglaro ako sa kanila, mas nare-recharge ako. Palagi akong bumabalik na may mas mataas na antas ng enerhiya pagkatapos ng mga palabas. Ang pag-play ng mas maraming musika ay nagpapa-recharge sa akin. Hindi ako nasusuka sa musika, ngunit binabago ko lang ang ginagawa ko kapag nabigo ako dito.
